Cerrar


¡Bienvenido!

Suscríbete a nuestra newsletter para poder recibir todas las novedades de La Moraleja en tu correo.


ENVIAR

Utilizamos cookies propias y de terceros para mejorar nuestros servicios y mostrarle publicidad relacionada con sus preferencias mediante el análisis de sus hábitos de navegación. Si continúa navegando, consideramos que acepta su uso. Puede cambiar la configuración u obtener más información aquí.
23 de julio de 2018
Síguenos en:

Graciela Iturbide, V Premio Internacional de Fotografía de Alcobendas

La fotógrafa mexicana Graciela Iturbide (Ciudad de México, 1942) ha recibido el V Premio Internacional de Fotografía de Alcobendas, además, el Centro de Arte Alcobendas acoge una exposición retrospectiva que recorre los proyectos más importantes de su trayectoria. Los anteriores galardonados han sido Alex Webb, Cristina García Rodero, Philip-Lorca diCorcia y Pierre Gonnord.

“Gracias por apostar por la fotografía, gracias por este premio que me ha permitido estar en Alcobendas, me siento muy feliz”, declaraba Graciela Iturbide tras recibir de la mano del alcalde, Ignacio García de Vinuesa, el V Premio Internacional de Fotografía de Alcobendas.

Iturbide, considerada una de las más importantes e influyentes fotógrafas de América Latina, fotografía la vida cotidiana de las culturas indígenas de México, en especial de las mujeres. Es la fotógrafa de la templanza, de la calma, acentuada por la prolongada duración de sus series, la mayoría se completaron en más de un lustro para perseverar en la composición de la imagen, buscando embrujo, el encanto y el sosiego.

La muestra retrospectiva de su obra que podremos ver en el Centro de Arte Alcobendas está formada por más de setenta fotografías que representan una completa visión de las series Desierto de Sonora, Juchitán, Pájaros, Matanza de cabras, Cuadernos de Viajes, El Baño de Frida, India, USA, Jardines y Autorretratos.

Iturbide ha expuesto individualmente en el Centre Pompidou (1982), el San Francisco Museum of Modern Art (1990), el Philadelphia Museum of Art (1997), el Paul Getty Museum (2007), la Fundación MAPFRE Madrid (2009), el Photography Museum Winterthur (2009) y la Barbican Art Gallery (2012), entre otros. Ha recibido el premio de la W. Eugene Smith Memorial Foundation, 1987; el Grand Prize Mois de la Photo, Paris, 1988; la Guggenheim Fellowship por el proyecto ‘Fiesta y Muerte’, 1988; el Hugo Erfurth Award, Leverkusen, Alemania, 1989; el International Grand Prize, Hokkaido, Japón, 1990; el premio Rencontres Internationales de la Photographie, Arles, 1991; el premio Hasselblad, 2008; el Premio Nacional de Ciencias y Artes, Ciudad de México, 2008; el Doctor honoris causa en Fotografía por el Columbia College Chicago en 2008; y el Doctor honoris causa en Artes por el San Francisco Art Institute en 2009.

El Premio Internacional de Fotografía Alcobendas está dotado con 10.000 euros y reconoce la labor del galardonado en el ámbito general de la fotografía, tomándose como referencia y reconocimiento los trabajos realizados en los últimos años y la valoración general a la notabilidad de su trayectoria profesional. Con el Premio, los autores exponen en el Centro de Arte Alcobendas. Los anteriores galardonados han sido el presidente de la Agencia Magnum, Alex Webb, en 2009; la Premio Nacional de Fotografía Cristina García Rodero, en 2011; el fotógrafo americano Philip-Lorca diCorcia, en 2013; y el fotógrafo francés, Pierre Gonnord (2015).

El jurado de la quinta edición del Premio Internacional de Fotografía Alcobendas ha estado compuesto por Juan Manuel Castro Prieto (Premio Nacional de Fotografía 2015), Pablo Juliá (ex director del Centro Andaluz de la Fotografía), Laura Revuelta (redactora jefe de ABC Cultural), Marga Sánchez (coleccionista), José María Díaz Maroto (conservador de la Colección de Fotografía Alcobendas), Belén Poole (coordinadora del Centro de Arte Alcobendas), Yolanda Sanchís (gerente del Patronato Socio Cultural de Ayuntamiento de Alcobendas) y el alcalde de Alcobendas, Ignacio García de Vinuesa.

Start again, exposición de pintura de Brenda Fridman

Brenda Fridman, vecina de La Moraleja y pintora, inaugura este jueves 26 de abril la exposición de pintura Start again en la Galería Modus Operandi. En esta muestra, sus cuadros son una mirada a la evolución de la sociedad a través de lo que el escritor Stefan Zweig denominaba “momentos estelares”: aquellos que cambian el rumbo de la sociedad, en algunos casos de la humanidad, eventos que rompen con la evolución continuista y de alguna manera fuerzan un nuevo comienzo.

Sobre texturas de piedra, tierra y madera, que resumen el mundo, hay fechas que van desde el origen de la vida misma hasta los tiempos modernos. Será a las 19:30 horas en C/Lope de Vega 31, Madrid. Podrás visitarla del 26 de abril al 28 de mayo de 2018.

Acerca de Brenda Fridman 
Brenda Fridman es una artista argentina con más de 20 años dedicados al diseño y al arte. Sus obras retratan momentos de cambio y esperanza de la humanidad. Trabaja con materiales naturales que van desde el óxido hasta arena procedente de playas del Mediterráneo y del Océano Atlántico Sur. Dentro del estilo abstracto, sus obras están llenas de simbolismos, mezclando realismo con expresiones urbanas como el esténcil y las pintadas con origen en el grafiti. Con estos recursos significa en su obra la condición actual de la sociedad, sus miedos, esperanzas y sueños. Sus cuadros fueron expuestos en galerías en Luxemburgo, Francia y más recientemente en Milán, Italia.

Villa María Christina, su propietaria nos abre las puertas de esta casa de La Moraleja

Fernando Higueras fue un arquitecto exponencial de la década de los 60, algunos de los edificios más emblemáticos de la capital, como buen “gato” que era, fueron proyectos suyos. Un metódico del orden y la belleza, amante de la luz natural, la piedra y el hormigón visto. Un artista del ladrillo que dejó su sello en algunas casas de exclusivas urbanizaciones como La Moraleja.

Entramos en Villa María Christina. Su anfitriona, -interiorista, representante de la oficina de turismo de Filipinas en España, gran aficionada al yoga y una amante del arte y el diseño- nos recibe en su imponente hogar, obra de este arquitecto. Esta construcción fue un encargo especial de un famoso pintor: Capuleto. Años atrás sus estancias se llenaban de lienzos, caballetes y pinturas.

Muchas historias entrelazadas, una vivienda que es una obra de arte en sí, un interiorismo marcado por piezas icónicas y un jardín de clara influencia asiática por los orígenes de su propietaria, filipina; y por la pasión de su marido por Japón.

Mayari, por Christina Giménez
Hablar de Christina es hablar de diseño, afluencia de culturas y estilos, de buen gusto. Una políglota que dejó su país natal, Filipinas, para emprender una nueva vida en California, Estados Unidos. Educada en los mejores colegios, fue compañera de estudios de Julio José Iglesias. Allí conoció a su marido y formaron una familia, ni más ni menos que tres hijos que han crecido entre obras de arte. Para ellos, descansar en un sillón de Le Corbusier o convivir con esculturas de Degas es lo más natural del mundo.

No podemos hablar de Christina Giménez sin hacer referencia a sus bolsos, diseños muy exclusivos, piezas delicadas, muy arquitectónicas y con materiales tan únicos como tortuga, nácar, pitón o piel de avestruz.

Mayari, así se llaman estas pequeñas obras de arte en forma de clutch, elaboradas a mano en Filipinas por expertos artesanos en un minucioso proceso. Puedes encontrarlos en los almacenes Harrods de Londres o por encargo (Tel.: 638 673 121).

Colosal arquitectura y diseño
Ella y su marido forman el tándem perfecto. Christina, diseñadora de exclusivos bolsos y con un grado de interiorismo que le ha aportado conocimientos suficientes para decorar esta majestuosa vivienda. Él, arquitecto.

Así, su casa, con más de 1.300 metros cuadrados y dividida en tres plantas, es un alarde de diseño, con esculturas de grandes artistas de la historia como uno de los famosos móviles de Alexander Calder o una escultura de Degas; butacas originales de Eams, sillones de Le Corbusier, lámparas de alabastro, sillas Luis XV, muebles Art Decó y cojines de Hermès. Un verdadero placer para la vista.

Su rasgo más distintivo es la gran pirámide que la preside, una luz cenital tamizada que proporciona iluminación natural a toda la vivienda, y que se convierte en el eje central de la construcción. Esta característica, junto con las bóvedas tabicadas típicas de Fernando Higueras en otras obras, ha influido en arquitectos posteriores de manera significativa.

La planta superior es exclusiva para sus hijos, un enorme y diáfano espacio con un tatami hecho a medida para que puedan practicar sus deportes favoritos. Y un impresionante jardín lleno de bambú y árboles centenarios, con varias cabañas de madera, una de ellas en la piscina -con barras de teppanyaki y paneles japoneses- para disfrutar de las noches de verano.

Fernando Higueras, el artífice
Hace algunas ediciones pudimos entrar en la casa del arquitecto Miguel Fisac, fue todo un privilegio ver su trabajo más íntimo. Ahora lo hacemos con otro contemporáneo: Fernando Higueras, el “arquitecto de la cueva”. Y es que este artista con mayúsculas, excavó un hogar-estudio en el jardín de su casa familiar. Un pionero de las viviendas sostenibles, su arquitectura promovía una armonía entre el hábitat humano y su entorno natural.

La riqueza de la obra de Higueras, que tenía como referencia a Frank Lloyd Wright, se vio representada en algunos de los edificios más distintivos de Madrid, como las viviendas de San Bernardo con sus terrazas de enredaderas, el edificio Castellana -en el número 266 del Paseo de la Castellana-, o la Sede del Instituto del Patrimonio Histórico Español, entre otros.

Fue premiado como acuarelista, fotógrafo y escultor, pero él elegiría la arquitectura para consagrarse. Gran amigo de Gloria Fuertes, César Manrique o Núria Espert, hizo la casa de estos dos últimos. Era un gran coleccionista de arte, con bocetos de Chillida y cuadros de Antonio López en las paredes de su estudio.

Un hombre controvertido cuyas críticas, a veces feroces, tocaban a importantes personalidades como Le Corbusier, del que opinaba que era mal arquitecto: “A pesar de lo mal arquitecto que era, ha sido el primer propagandista de la historia del arte moderno, porque de cada obra que hacía publicaba cinco libritos; la única persona con un talento semejante para venderse mejor es Julio Iglesias”. Paradójicamente, algunas de sus casas y edificios están llenas de piezas de Le Corbusier.

Desde lamoraleja.com agradecemos a Christina Giménez y a su familia que nos hayan abierto las puertas de su hogar, ahora conocemos un poco más de las gran historia que hay detrás de cada casa y vecino de La Moraleja.

Fotografía: Luis Benolier.  Texto: María Couso.

El poder de la presencia, exposición en Est_Art Space

El poder de la presencia es la primera exposición colectiva del proyecto Mujeres Mirando Mujeres (MMM), organizada por Arte a un Click. Una muestra que han comisariado mujeres sobre trabajos de mujeres, para visibilizar la obra de 21 artistas entre las que se encuentra Isabel Muñoz, Premio Nacional de Fotografía 2016. Del 16 de marzo al 15 de mayo de 2018 en Est_Art Space, un espacio que cuenta con 1.500 metros cuadrados expositivos, ubicado en una nave industrial en la zona norte del extrarradio de Madrid, en Alcobendas.

MMM empezó en 2015 como un proyecto con vocación de continuidad y reivindicación, con el convencimiento de necesitar a mujeres excepcionales para poder crecer. Para ello contó con la implicación de 7 blogueras y 7 artistas. “Hemos buscado obras que nos muestren el cambio que entre todas estamos generando, otras posibilidades visuales a través de los ojos de artistas mujeres que están trabajando en la actualidad. Cómo su trabajo hace temblar todos los emblemas de poder y autoridad impuestos hasta hora. Obras que cambien y cuestionen el discurso de la dominancia, narrativas que se posicionen desde una mirada liberadora para la mujer dentro del arte, como artista ante la sociedad y como agente trasformador de la realidad”, declaran desde MMM.

Jurado y premios
Un jurado formado por Luisa Pita (directora de la Galería Luisa Pita de Santiago de Compostela), Maite Sánchez Urueña (codirectora de Est_Art Space), Mujeres Mirando Mujeres (Adriana Pazos Ottón, Mercedes Palaín, Ana Gr. Iñañez, Natalia Alonso Arduengo y Mila Abadía) y Joan Feliu (codirector de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo MARTE y profesor de la Universitat Jaume I), ha determinado las artistas participantes en la muestra, así como las ganadoras de los premios.

Se entregará el Premio Arte a un Click (distinguirá una obra de las exhibidas con una dotación de 500 €); y el Premio Espai Cultural Obert Les Aules – Diputación de Castellón (distinguirá a una artista presente en la muestra y organizará en 2018 una exposición individual para inaugurar la temporada en Espai Cultural Obert Les Aules de Castellón).

Para más información:
info@estartspace.com
www.estartspace.com

Mayka Kaïma, exposición La Edad de Piedra en Alcobendas

Mayka Kaïma reúne 45 obras elaboradas con piedras donde es capaz de convertir estos objetos inertes en escenarios llenos de vida. Ahora, puedes disfrutar de su trabajo en la exposición La Edad de Piedra, del 13 de marzo al 21 de abril de 2018, en la Ciudad Deportiva de Valdelasfuentes en Alcobendas.

Esta artista se abre espacio en el mundo del arte, ayudándose de su descubrimiento por piedras con agujeros naturales con expresiones, lo que la distingue de otros artistas. Este nuevo descubrimiento ha llevado a la creadora a lugares donde las piedras han sido talladas por la naturaleza para demostrar que la belleza y el espacio que nos rodean son inabarcables.

Mayka Kaïma nació en Madrid, lugar donde reside, aunque ha pasado algunas etapas de su vida en Bruselas, Munich y Francia. Su nombre anticipa una singular manera de concebir el arte con piedras naturales, sin manipular, que expresan sentimientos. “La imaginación puede convertir unas simples piedras en algo extraordinario”, declara.

Más información:
De lunes a domingo, de 8:30 a 21:30 horas.
http://maykakaima.com

El paisajista Fernando Pozuelo, premiado como el mejor diseñador por Houzz

El Estudio de Paisajismo de Fernando Pozuelo recibe por segundo año consecutivo el premio Best of Houzz 2018, en la categoría de diseño. Un reconocimiento que le otorga la prestigiosa plataforma de la construcción, la renovación del hogar y el diseño, con más de 40 millones de usuarios mensuales. Una decisión en la que ha primado la popularidad y la calidad de su trabajo.

Este es el segundo año consecutivo en el que Fernando Pozuelo Landscaping Collection recibe un galardón de Houzz, ya que en 2017 lo obtuvo en la categoría de “Servicio al Cliente”, un reconocimiento que avalaba la calidad de los servicios prestados a sus usuarios.

“Estamos muy felices de sumar un nuevo premio a nuestra trayectoria profesional. Llevamos más de 20 años trabajando para acercar la naturaleza a las personas a través de nuestros diseños, por lo que lo más importante para nosotros es que este reconocimiento venga dado por los propios usuarios”, explica Pozuelo. Y añade: “Nos premian así por la calidad, el cuidado, la ilusión y el amor que ponemos en cada uno de nuestros proyectos, y esto supone un gran impulso para continuar trabajando en diseños ilusionantes”.

Fernando Pozuelo es un referente nacional e internacional en el paisajismo y el diseño de exteriores. Con 25 años de experiencia en el sector de la jardinería y el paisajismo, la firma Fernando Pozuelo Landscaping Collection ha recibido numerosas distinciones como los premios Best of Houzz 2017 y la Medalla de Oro de la Asociación Europea de Competitividad 2017, además de dos menciones especiales en Casa Decor 2016. Sus trabajos se publican en publicaciones internacionales como Garden on top, Garden within walls y Ligthing gardens.

Exposición de Victoria Civera en Alcobendas

Every Day. Ni la palabra ni el silencio de Victoria Civera, en el Centro de Arte de Alcobendas. En la muestra encontrarás piezas emblemáticas de toda su trayectoria. Una retrospectiva sintética para rescatar lo esencial de sus trabajos. Cuatro décadas de pintura, escultura, instalación, fotografía, vídeo y dibujo.

En este espacio podrás ver piezas icónicas como “Aviador Sibila”, “Sueños inclinados”, “Habitación anónima” o “Mal de Jem”; y el vídeo “Nieve en Saro 2004”.

Victoria Civera Redondo es una artista española que combina en sus obras la fotografía, la pintura, la instalación y la escultura. Para ello, usa objetos cotidianos y materiales industriales, dotando su obra de una atmósfera singular. Así pues, el concepto arte versus realidad se hace presente, también el interés por la arquitectura, los temas existenciales y de identidad.

El punto de partida del proyecto es la observación del proceso de trabajo solitario que Civera lleva a cabo en sus estudios de Nueva York y Saro (Cantabria). Con un característico lenguaje híbrido y poseedora de una gramática propia, sus piezas tienen el poder de acallar al visitante, pues para disfrutarlas precisan de pocas palabras y muchos silencios.

Más información:
Esta exposición estará abierta al público hasta el 3 de febrero de 2018 en el Centro de Arte Alcobendas. Comisaria: Susana Blas. Horario del Centro: lunes a sábado, de 10.00 a 21:00 horas. Sala de exposiciones: lunes a sábado, de 11:00 a 20:00 horas.

Fragmentos, exposición de fotografía urbana de Carolina Paz Zúñiga

La joven promesa de la fotografía y vecina de La Moraleja, Carolina Paz Zúñiga, inaugura la exposición Fragmentos acompañada de amigos, familiares y artistas. El pasado martes 5 de diciembre fue su presentación oficial, una muestra que estará hasta el 6 de febrero en la calle Valverde 28, Madrid.

Esta exposición de fotografía urbana nos invita a viajar, a recorrer por partes sus imágenes, que se componen en blanco y negro -como en los inicios de la fotografía- y otras en color para reflejar el verdadero matiz de los paisajes rurales y urbanos; ciudades, calles, urbes, puentes, esquinas… Anécdotas con la mirada personal de la artista.

Además, Carolina Paz Zúñiga ha recibido recientemente la mención especial de la directora de estilismo de la revista Nuevo Estilo: “Sigo a artistas noveles y he descubierto a Carolina Paz Zúñiga. Muy interesante su serie de imágenes en blanco y negro”.

Para más información sobre la artista:
www.carolinapazuniga.net

Exposición de pintura de Gemma García Aparicio

La artista Gemma García Aparicio expone sus Óleos, Acuarelas y Acrílicos, del 2 al 15 de noviembre en el Centro de actividades “Cristo del Buen Consejo” (Av. José Antonio, 43/45), de Becerril de la Sierra. Pásate a conocer el trabajo de esta artista local, en horario de lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 horas; sábados y domingos, de 10:00 a 20:00 horas.

Formada en Diseño de Joyas y en Publicidad por la Universidad Complutense, esta pintora autodidacta se ha sentido desde siempre cómoda en un universo creativo propio, desde el cual se viene expresando a través de la fuerza del color, tomando la Naturaleza y las propias emociones como fuentes de inspiración para sus pinturas realistas y abstractas.