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La moraleja
18 de julio de 2019
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Coeco, cocina con calidad

Desde 1968 Coeco, cocinas Madrid no ha dejado de instalar cocinas en Madrid. Siendo una empresa familiar no deja de sorprendernos que más de 50 mil hogares disfruten de sus muebles. Entrevistamos a Pilar López, CEO de Coeco.

Lamoraleja.- ¿A qué crees que se debe vuestro éxito?
Coeco.- Después de estos 50 años nuestros clientes ya conocen la calidad de nuestros muebles y no paran de recomendarnos ya que su experiencia con nosotros ha sido muy satisfactoria. Saben que nos pueden llamar en cualquier momento para cualquier incidencia que les surja en su cocina, aunque hayan pasado 10 años, y nosotros se la solucionamos.

LM.- ¿Cómo lográis dar 30 años de garantía a vuestros muebles?
C.- Es fundamental tener fábrica propia ya que te permite controlar tu producción y así elegir los mejores herrajes y materiales del mercado, pudiendo incorporar las nuevas tecnologías a nuestros productos a medida que van apareciendo en el mercado.

LM.- ¿Qué piden hoy los clientes cuando van a Coeco?
C.- Servicio, servicio y servicio. El cliente viene buscando una atención muy personalizada, en el diseño, trato, montaje, postventa, etc. Quiere que le tratemos como si fuese nuestro único cliente, y esto es lo que mejor sabemos hacer, ya que entendemos que para él es una decisión muy importante y necesita tener al otro lado el asesoramiento y los mejores profesionales. Y después de 50 años nuestra experiencia nos permite hacerlo a la perfección.

LM-. Pero ese servicio, entendemos que al final se traduce en unos precios muy elevados.
C.- En nuestro caso no es así ya que, al contar con fábrica propia, el cliente se ahorra el margen del distribuidor, logrando de esta manera que nuestra relación calidad-precio sea muy competitiva.

LM.- ¿Qué le dirías a una persona que está pensando en cambiar su cocina?
C.- Que no se lo piense, que venga a vernos. Estaremos encantados de estudiar su proyecto y asesorarle. Si siguiese teniendo dudas, le diría que mire la opinión de muchos de nuestros clientes en internet.

LM.- Si tuvieras que definir Coeco en una frase, ¿qué dirías?
C.- Coeco es una empresa cuyo único objetivo durante estos 50 años ha sido trabajar para el cliente, ofreciéndole un producto a medida con la mejor calidad del mercado. Según nos comentan, somos una empresa que cuidamos mucho a nuestros clientes.

Coeco
Paseo de la Castellana, 236 – Madrid
Tel.: 91 315 23 40
coeco@grupocoeco.com
www.grupocoeco.com

Interiorismo Isabel Laranjinha abre nuevo Estudio en La Moraleja

Alta decoración, arte y diseño, espacios únicos e innovadores donde Isabel Laranjinha plasma esa sensibilidad y buen hacer en la arquitectura de interiores y exteriores. Una reconocida diseñadora que nos concede una entrevista para hablarnos de su nuevo Estudio en La Moraleja.

Lamoraleja.com.- ¿Cómo definirías tu estilo, el sello personal del Estudio?
Isabel Laranjinha.- Represento el lujo contenido con un estilo fresco, sobrio, icónico y actual. Mi sensibilidad estética y mi pasión por la alta decoración, el arte y el diseño me inspiran para crear espacios únicos e innovadores. Mi filosofía está basada en la integración inteligente de la arquitectura con el diseño de interiores, a fin de satisfacer las necesidades más específicas de cada cliente al más alto nivel. Nuestro residencial es tan exclusivo que hasta las perchas, toallas o ropa de cama están estudiadas y personalizadas, buscando siempre la excelencia en todo lo que desarrollamos.

LM.- ¿Tus proyectos más internacionales?
IL.- He desarrollado mi trabajo en diferentes países abarcando desde villas en Bahamas -en una de las urbanizaciones más exclusivas del mundo-, hasta palacios en Omán, pasando por mega yates abanderados en diversos países.

LM.- Eres miembro del Club ALMA y de la Asociación Española del Lujo, y formas parte del Comité de Lifestyle. ¿Qué es para ti el lujo aplicado al interiorismo?
IL.- El lujo empieza por el confort y, por tanto, por una óptima distribución de los espacios. Para mí el organigrama funcional de una casa es fundamental. Por ejemplo, no puedes estar recibiendo a tus invitados en el hall de tu casa y que el personal de servicio esté pasando por el recibidor para colocar la mesa. Es algo que me encuentro a menudo en muchas casas, y por muchos elementos de lujo que haya (sofás, butacas, etc), el espacio pierde todo el glamour. Por otro lado, le doy especial importancia a la utilización de materiales nobles y naturales, huyendo de la imitación y de la ostentación. El handmade es un básico de mi trabajo.

LM.- Acabas de abrir tu Estudio en La Moraleja, háblanos de esta apertura. ¿Por qué eliges esta zona?
IL.- Desde el año 86 llevo haciendo proyectos en La Moraleja. Tenía el estudio en la zona de Las Cortes pero su ubicación se había vuelto muy compleja tanto para el desarrollo de proyectos como para recibir a mis clientes. Para mejorar nuestra atención tan personalizada y exclusiva he entendido que este acercamiento a nuestros clientes va a ser mucho más positivo para ellos.

LM.- ¿Qué servicios ofreces?
IL.- Rehabilitamos viviendas, algunas de ellas con dificultades como falta de luz o pésima distribución del espacio, y las transformamos en estancias para disfrutar tanto en la vida diaria como cuando se tienen necesidades de representación. A través de un profundo estudio de la funcionalidad requerida, aplicamos los materiales idóneos conjugándolos con un mobiliario y textiles de altísima calidad. El arte juega un papel relevante en nuestros interiores y para ello tenemos especialistas dentro de nuestro equipo.

LM.- ¿Cuál es tu metodología como diseñadora de interiores?
IL.- Mi metodología combina la decoración con la arquitectura, creando una perfecta simbiosis. La arquitectura exterior me inspira para desarrollar lo que debe ocurrir luego en el interior. Cuando hay una buena arquitectura interior, con la iluminación estudiada para cada estancia, los muebles y objetos se convierten en una consecuencia de esa arquitectura sin necesitar ningún tipo de añadido. Me siento totalmente identificada con la filosofía de Saint-Exupéry: “La perfección no se alcanza cuando no hay nada más que añadir, sino cuando no hay nada que quitar”.

LM.- ¿Cuáles son las tendencias en este momento en diseño y arquitectura de interiores?
IL.- Me nutro en ferias internacionales como París, Milán, Colonia o Londres, y he comprobado que en cada lugar la tendencia es diferente. Personalmente me atrae el diseño italiano contemporáneo y la arquitectura residencial de lujo de EE.UU., donde el volumen y el confort son los protagonistas.

Interiorismo Isabel Laranjinha
Camino del Soto, 1. Chalet 27
La Moraleja – Tel.: 91 826 39 22
info@isabellaranjinha.com
www.isabellaranjinha.com

Garden keeper: el guardián que tu jardín necesita

Fernando Pozuelo Landscaping Collection incorpora a sus servicios el Garden Keeper mediante el que se responsabilizan de todas las labores paisajísticas de jardinería, tales como la poda, abonado, fumigación o limpieza, haciéndolo siempre bajo una auditoría plena y una atención personalizada al cliente.

El servicio Garden Keeper va más allá del mantenimiento ordinario de las zonas ajardinadas y presenta características particulares que implican la capacidad de mantener la visión paisajística inicial a lo largo de los años, potenciando su brillantez. El personal que presta este servicio tiene un perfil con formación en ingeniería y es capaz de interpretar cuál es el origen del proyecto con el fin de tener una lectura y trazabilidad clara de hacia dónde debe ir el acabado ornamental de los componentes del jardín. El servicio cuenta con la garantía oficial de Fernando Pozuelo Landscaping Collection, de forma que aporta la máxima capacidad de diagnosis de cualquier problema que pueda surgir en el jardín con garantía, agilidad y precisión. La profesionalidad del Garden Keeper permite asesorar correctamente al cliente ante cualquier modificación y el contacto directo con el departamento técnico de desarrollo de proyectos garantiza la resolución de cualquier duda paisajística.

Sobre Fernando Pozuelo:

Fernando Pozuelo es un referente nacional e internacional en el paisajismo y el diseño de exteriores y es reconocido por la singularidad y potencia estética de sus trabajos, que aúnan creatividad e interés por las artes plásticas y la literatura. Con 25 años de experiencia en el sector de la jardinería y el paisajismo, hace una década que creó su propia firma, Fernando Pozuelo Landscaping Collection, que ha obtenido numerosas distinciones como los recientes Premio Best of Houzz 2017 y la Medalla de Oro de la Asociación Europea de Competitividad 2017, que se unen a dos menciones especiales en Casa Decor 2016. Sus trabajos han sido recogidos también en publicaciones internacionales como Garden on top, Garden within walls y Ligthing gardens.

Para más inforación: Fernando Pozuelo Landscaping Collection

 

 

 

Est_Art Space inaugura la exposición IN·HERENCIA

En los 1.500 metros cuadrados de espacio expositivo de Est_Art, en Alcobendas, se podrá disfrutar de la obra de 10 artistas. En plena vorágine de ferias la galería ha optado por volcar todos sus esfuerzos y abrir las puertas de su “casa”. La exposición IN·HERENCIA se inaugurará el martes 26 de febrero a las 20:00 horas.

Horario: Inauguración, 26 de febrero a las 20:00 horas. Del 27 de febrero al 2 de marzo, de 10:00 a 20:00 horas; el 3 de marzo, de 10:00 a 14:00 horas. Del 4 de marzo al 30 de marzo, de lunes a viernes, de 10:00 a 19:00 horas. Sábados, de 11:00 a 14:00 horas.

Somos un híbrido entre aquello que vivimos y aquello que heredamos, lo que nos rodea filtrándose por nuestros poros hasta mimetizarse con nuestro pensamiento, ideología, cuerpo… y los legados que arrastramos genéticamente en el ámbito personal, geográfico o social. Todo conforma lo Inherente* y la Herencia*. Con esas herramientas construimos universos, retratamos entornos, redactamos nuestro interior y proyectamos nuestra entidad.

Una exposición que reúne el trabajo de 10 artistas, trasmitiendo sus mundos intrínsecos por medio de la pintura, la fotografía, la ilustración, el grabado y la escultura:

Ana Tornel.- Rinde homenaje al legado del colodión húmedo generando retratos que trasmiten la esencia de una fotografía paciente y delicada.

Verónica Mar.- Plasma su esencia como ser humano y de la naturaleza que le rodea tanto en sus sinuosas esculturas como en sus diseños de joyería.

Marian Calvorrey.- Fragmentos de vida y reflexiones exteriorizadas a través de la pintura, las texturas o las instalaciones, donde la figura de la mujer se convierte en protagonista.

Cristina Mayo.- Engranajes internos que alojan la precisión y el detalle bajo las disciplinas de la ilustración y el grabado.

Mono Cieza.- Criaturas que nos narran fábulas compuestas de sueños y pesadillas, nos trasladan al universo reflexivo e interno del autor.

Enrique González.- Bebe de la herencia de los clásicos para reinterpretarlos en sus cuadros, aportándoles pinceladas de contemporaneidad.

David Barrera.- Tatuador y muralista reconocido internacionalmente, captura su entorno más cercano en su pintura a través de pinceladas guiadas por el realismo de sus propias vivencias.

Jorge Soto.- En sus grabados narra la búsqueda de un auto reconocimiento a través de paisajes que relacionan al individuo con su memoria, su cuerpo y vinculan a la persona con su presente.

Francisco Carmena.- Artista emergente que reflexiona en sus cuadros sobre el futuro que dejaremos en herencia a la naturaleza.

Miguel Ángel López.- Un mundo interior inherente a la fantasía nos habla de la búsqueda de un lugar llamado hogar.

*Inherente: que es esencial y permanente en un ser o en una cosa o no se puede separar de él por formar parte de su naturaleza y no depender de algo externo.

*Herencia: proceso por el cual se transmiten, de generación en generación, las características fisiológicas, morfológicas y bioquímicas de los seres vivos.

Est_Art
C/La Granja, 4
28108 –Alcobendas (Pol. Ind)
Tel.: 91 661 08 18
info@estartspace.com
www.estartspace.com

IN-HERITANCE, Est_Art exhibition

IN-HERITANCE in Est_Art Space (C/ La Granja 4 – Alcobendas), opens Tuesday 26 February at 20:00 h. In Est_Art exhibition space, you can enjoy the work of 10 artists. In the middle of a whirlwind of fairs they have chosen to put all their efforts in Est_Art and open the doors of their “home”.

Timetable: 27 February – 2 March, 10.00 – 20.00h; 3 March, 10:00 – 14:00h. 4 March – 30 March. Monday to Friday from 10:00 – 19:00h; Saturdays from 11:00 – 14:00h.

We are a hybrid between what we live and what we inherit, what surrounds us filtering through our pores to mimetize it with our thoughts, ideology, body … and the legacies that we carry genetically in the personal, geographical, or social.

Everything conforms the Inherent and the Inheritance. With these tools we build universes, we portray environments, we write our inner self and we project our entity.

An exhibition that brings together the work of 10 artists, transmitting their intrinsic worlds through painting, photography, illustration, engraving and sculpture: Ana Tornel, Veronica, Marian Calvorrey, Cristina Mayo, Mono Cieza, Enrique González, David Barrera, Jorge Soto, Francisco Carmena and Miguel Ángel López.

* Inherent: That is essential and permanent in a being or in a thing, or cannot be separated from it by being part of its nature and not depending on something external.

* Inheritance: The process by which the physiological, morphological and biochemical characteristics of living beings are transmitted from generation to generation.

Est_Art
C/La Granja, 4
28108 –Alcobendas (Pol. Ind)
Tel.: 91 661 08 18
info@estartspace.com
www.estartspace.com

 

Retazos de mi España, exposición solidaria de Elena Vizcaíno en Alcobendas

La artista Elena Vizcaíno expone Retazos de mi España, en el Patio de Encuentros del Ayuntamiento de Alcobendas. Una muestra solidaria, ya que el 50 por ciento de los beneficios se destinará al Centro de Acogida Santa María de la Paz en Sanchinarro. Del 12 de febrero al 8 de marzo. Entrada libre. ¡Compra arte por una buena causa!

Sobre Elena Vizcaíno
Su obra pictórica es el resultado de diversas estancias en los lugares donde ha vivido, como son los paisajes de Galicia, Andalucía, Asturias, Castilla y Madrid, así como bodegones y centros florales. Cada cuadro forma parte de su vida, y cada uno de ellos tiene una historia detrás, especialmente los paisajes, algunos de ellos hoy desaparecidos, como los pueblecitos gallegos cercanos a Meirama.

La venta de sus obras en esta exposición se destinará al Centro de Acogida de Santa María de la Paz, en el que viven un centenar de personas sin hogar, y al que están destinados parte de los beneficios de esta muestra.

Sobre el Albergue Santa María de la Paz
Se trata de un centro de acogida para personas sin hogar en Sanchinarro, destinado a varones mayores con una prolongada trayectoria de calle, con un marcado desarraigo socio familiar y ausencia de recursos. Abría sus puertas hace más de treinta años con el objetivo de frenar el deterioro de estos hombres y mejorar su calidad de vida a través de terapias de ayuda y de talleres de formación y, sobre todo, dándoles comida, ropa y un techo donde vivir.

Hoy en día cuenta con residentes que reciben cursos y actividades comunitarias para reforzar su autoestima y autocontrol, mejorar su motivación, su percepción del entorno y su calidad de vida.

Un centro privado vinculado a la Orden Hospitalaria de los Hermanos de San Juan de Dios, que consigue seguir adelante gracias al apoyo de una importante red de donantes particulares, de acciones como su mercadillo solidario, también por las donaciones en productos comestibles procedentes del Banco de Alimentos y de la “Operación kilo” de parroquias, instituciones y colegios de la zona.

Además, el Centro Santa María de la Paz puso en marcha hace tiempo un proyecto que consiste en la cesión de huertos urbanos en el propio terreno del albergue (Vicente Blasco Ibáñez 81, Sanchinarro), con una doble finalidad. Por un lado, permite colaborar con la obra social de los Hermanos de San Juan de Dios para el mantenimiento del centro, que atiende al colectivo de personas sin hogar en situación de exclusión social. Y por otro, te ofrece la oportunidad y el privilegio de disfrutar de una parcela urbana para cultivar hortalizas y verduras de manera respetuosa con la naturaleza y la salud de las personas, sin descuidar la calidad.

II Encuentro literario de escritores y lectores en Est_Art

El sábado 9 de febrero a partir de las 9:00 horas tendrá lugar en Est_Art de Alcobendas el II Encuentro literario de escritores y lectores. Un evento externo, abierto al público, que reúne en un sólo día a más de 50 autores. Será este sábado 9 de febrero de 9:00 a 14:30 horas y de 15:45 a 20:30 horas.

Organizado por II Encuentro literario de escritores y lectores, Madrid.
Más información: www.facebook.com/Escritoresylect

II Literary meeting of writers and readers, Madrid
On saturday 9 February from 9:00h, will take place in Est_Art the II Literary Meeting Of Writers And Readers. It is an external event, open to the public, held in our facilities, which brings together in 1 day more than 50 authors.

Organized by: II Literary meeting of writers and readers, Madrid. Timetable: saturday, February 9. From 9:00 – 14:30 and from 15:45 to 20:30h.
More information: www.facebook.com/Escritoresylect

Est_Art
Calle La Granja, 4
28108 – Alcobendas (Pol. Industrial)
Tel.: 91 661 08 18
info@estartspace.com
www.estartspace.com

El paisajista Fernando Pozuelo recibe un año más el premio Best Of Houzz por sus diseños

Best Of Houzz premia un año más la popularidad y la calidad de los diseños creados por el Fernando Pozuelo Landscaping Collection. Este estudio de paisajismo ya acumula cuatro distinciones por parte de Houzz en los últimos tres años.

Fernando Pozuelo Landscaping Collection ha sido galardonado con el Premio “Best Of Houzz 2019 en la categoría de Diseño”. Por tercer año consecutivo, el paisajista ha sido avalado por los más de 40 millones de usuarios mensuales que visitan la plataforma, entre los que se encuentran profesionales de la construcción, del diseño y de la renovación del hogar. A través de sus votos han hecho que el proyecto profesional de Fernando Pozuelo sea el más votado por la comunidad Houzz.

En total, ya son cuatro las distinciones obtenidas de forma consecutiva en los últimos tres años. Durante 2018 el estudio de paisajismo Fernando Pozuelo Landscaping Collection se alzó por primera vez con el premio en la categoría de diseño y repitió el de servicio, siendo el más valorado por la calidad de su servicio al cliente, que ya había obtenido previamente en 2017.

“Este premio supone un gran reconocimiento para nuestra trayectoria y lo valoramos muy positivamente debido a que son los propios usuarios los que han hecho posible el galardón. Son ellos lo que resaltan nuestra calidad, el cuidado, la ilusión y el amor que ponemos en nuestros proyectos, de forma que reconocen los valores de nuestro estudio y es motivo de satisfacción puesto que es señal de que estamos haciendo bien las cosas”, declara Fernando Pozuelo.

This is Pop, exposición en el Centro Cultural Anabel Segura

Hasta el 21 de febrero, el Centro Cultural Anabel Segura en Alcobendas acoge la exposición This is pop que forma parte de la Red Itiner. La muestra incluye una selección de artistas que llevan trabajando el lenguaje Pop desde sus orígenes en el siglo XX hasta nuestros días, realizando un análisis comparado de las producciones artísticas de EEUU, Reino Unido y España.

El Pop Art apareció en Gran Bretaña a mediados de la década de los 50s y en los Estados Unidos desafiando a la tradición del arte, asumiendo que un artista podía utilizar elementos visuales de la cultura popular y convertirlos en arte. Coincidió con el fenómeno de la música pop de la década de los 50s y 60s, y estaba muy asociado con la moda y la imagen liberal del Londres de esa época. Por ejemplo, Peter Blake diseñó varias portadas de discos para Elvis Presley y Los Beatles.

En Estados Unidos, los artistas pop usaban para reproducir, duplicar, recubrir, combinar y organizar, interminables detalles visuales que representaban a la cultura y sociedad americana, introduciendo transformaciones que actuaban como comentaristas. El más famoso artista pop americano, Andy Warhol, tenía un especial interés por las estrellas de cine, esa pasión fue representada en su arte en 1962 cuando empezó a crear retratos de Marilyn Monroe. La técnica más utilizada por los artistas pop art fue la serigrafía, procedimiento destinado especialmente para la producción masiva. Las principales características de este arte son las líneas claras, una pintura nítida y la representación de símbolos, personas y objetos encontrados en la cultura popular.

Los artistas incluidos en esta exposición son: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Robert Indiana, Peter Blake, Equipo Crónica, Equipo Realidad, Eduardo Arroyo, Rafael Canogar, Fernando Bellver, Damien Hirst, Takashi Murakami, Jeff Koons, Yoshitomo Nara, Julian Opie, Shepard Fairey (Obey), Kaws, Eine, D*Face, Boamistura, Dulk.

Poesía Desperdigada y 6 Versos Sueltos, visita guiada y presentación del libro de Verónica Aranda

Est_Art en Alcobendas acoge durante los próximos días dos eventos que forman parte de la exposición Poesía Desperdigada y 6 Versos Sueltos, y que tendrán lugar los días 2 y 5 de febrero.

Por un lado, el sábado 2 de febrero a las 11:45 horas, contarán con la presencia de los artistas participantes en la exposición Poesía Desperdigada y 6 Versos Sueltos, que realizarán una visita guiada donde nos hablaran de la obra presentada y podréis consultarles las dudas y curiosidades que vayan surgiendo, será una charla cercana y desenfadada, y una estupenda oportunidad para conocerles un poco más.

La poesía, la palabra, la literatura, la lírica… dan voz a esta muestra, recortando paisajes, acotando pensamientos, dibujando ritmos, desgranando historias. Poesía Desperdigada, con Davido Prieto; y 6 Versos Sueltos con la participación de Soledad Pulgar, Tamara Jacquin, Jorge Regueira, Estella Belle, Annita Klimt y Natalia Romay.

“Antes pensaba que si escribir es enfrentarse a una página en blanco, al hacer fotografías me enfrento a un mundo emborronado. Ahora sé que ese mundo es aquella página en blanco llena de haikus y aforismos escondidos”, Davido Prieto.

Por otro lado, el martes 5 de febrero a las 20:00 horas tendrá lugar la presentación del libro Mapas Antología Poética de Verónica Aranda. Geografía poética personal a través del viaje, la escritora escoge las geodesias como un pretexto mayor para ser todos los lugares. Traza sus mapas interiores, cartografías del cuerpo, sirviéndose de sus mundos: universos construidos a golpes de avión y mucha, mucha fecundidad literaria.

Poetry Scattered and 6 Verses Loose
We invite you to join us in these 2 events that are part of the exhibition Poetry Scattered and 6 Verses Loose, which will take place on 2 and 5 February. On Saturday 2 February at 11:45 am, we will have the presence of the artists participating in the exhibition Poetry Scattered and 6 Verses Loose, will make a guided tour where they tell us about the work presented and you can consult the doubts and curiosities that arise, it will be a close and casual chat, and a great opportunity to know them a little more.

Poetry Scattered: “I used to think that if writing is facing a blank paper, when taking photographs I am facing a blurred world. Now I know that world is those same blank page full of hidden haikus and aphorisms”, Davido Prieto.

And 6 Loose Verses with Soledad Pulgar, Tamara Jacquin, Jorge Regueira, Estella Belle, Annita Klimt, Natalia Romay. Poetry, words, literature, lyrics… give voice to this exhibition, cutting out landscapes, limiting thoughts, drawing rhythms, shredding stories. And you… Can I have your word?

Anthology Maps. Book presentation, Verónica Aranda
Tuesday 5 February at 20:00h: Anthology Maps. Personal poetic geography through travel, Veronica chooses geodesies as a major pretext for being all places. She traces her inner maps, cartographies of the body, making use of her worlds: universes built through travel and much, much literary fecundity.

Más información:
www.estartspace.com

Sculpture Network, escultura y arte contemporáneo en Est_Art

Start´19 Sculpture Network es la celebración internacional de la escultura y el arte contemporáneo en tres dimensiones. Siete artistas, una mesa redonda y una visita guiada por los creadores. Podremos ver obras de Daniel Canogar, César Osorio, Sonia Cardunets, Juan Carlos Raos, Adolfo Alcaide, Mono Cieza y Daniel Schweitzer. Será el domingo 27 de enero a las 11:00 horas en Est_Art Space de Alcobendas.

Diego Canogar.- Es capaz de trasformar tubos, chapas y varillas en inmensos grafitos que dibujan en el aire su particular universo. Sus esculturas generan férreas pinceladas que cohabitan con la luz que reciben, reflejan o incluso en ocasiones proyectan, para dar protagonismo absoluto a la atmósfera que las envuelve.

Daniel Domingo Schweitzer.- Escultor reflexivo que nos traslada a la construcción de su mundo por medio de intrincados caminos poliédricos, donde los trayectos emergen explorando un espacio inagotable. El cuerpo y el lugar confluyen en sus piezas, invitando al espectador a analizar su metamorfosis.

Mono Cieza.- Seres híbridos que cabalgan entre el reino animal y el humano, entre la ensoñación y la naturaleza, entre la ternura y la inquietud. Criaturas que nos narran fábulas compuestas de sueños y pesadillas, nos trasladan al universo reflexivo del autor.

Juan Carlos Ramos.- Especializado en el ámbito de la cerámica compone desde el interior piezas que aúnan paradójicamente sobriedad y sutileza, conjugando una inspiración orgánica que deriva hacia la extensión geométrica. Obras que requieren de una detenida observación para descubrir sus diferentes planos, dejando sentir su trasmutación de un primer impacto visual de líneas puras, a unas entrañas de ardua complejidad.

Sonia Cardunets.- Las piezas figurativas de esta escultora transpiran un aire de calma, de sosiego, de disfrute del momento vivido sin la vorágine actual; estilizados personajes que reposan, leen, observan e invitan al espectador a entrar en ese juego de ralentizar el tiempo.

Adolfo Alcaide.- Escultor que se vuelca en la investigación del volumen transmutando la materia, siempre apoyado en su necesidad vital de reinventar el espacio explorando un mundo sugerente y abstracto.

César Osorio.- El universo femenino conforma una temática recurrente que se modela en sus piezas, plagado de una belleza que emerge a través de la madera o del bronce, arropada por refinadas pátinas.

Programa:
A las 11:00 horas. Inauguración.
A las 11:15 horas. Cóctel de bienvenida y brunch.
A las 11:30 horas. Vídeo de bienvenida Sculpture Network.
A las 12:00 horas. Mesa de debate sobre la situación de la escultura contemporánea, con escultores y autoridades del mundo del arte. Confirmada asistencia de: Miguel Cereceda (crítico), Belén Poole (coordinadora Centro de Arte Alcobendas), Adolfo Autric (coleccionista), Carlos Guerrero (director Arteinformado), Diego Canogar (escultor) y Mono Cieza (escultor).

El objetivo de este evento es que sea una mesa cercana, donde todos examinen, charlen y contrasten opiniones sobre la escultura hoy en día. Nada muy académico, ni lejano, pero es fundamental escuchar diferentes perspectivas y hablar de los problemas (y quién sabe si soluciones) que surgen a la hora de crear, difundir, vender y comprar escultura. Los profesionales asistentes, con su dilatada experiencia, pueden aportar puntos de vista heterogéneos y fundamentales, por lo que será una mesa de debate realmente interesante.

Visita guiada de los artistas, que hablarán de sus obras y los invitados podrán realizar consultas. Exhibición de Parkour: Sobrevolar el Arte. La velada se amenizará con música en directo.

Sobre Est_Art Space
Se trata de la única sede en Madrid que se une a los espacios de los 21 países que participan en este evento. Est_Art Space es un espacio joven, con una superficie expositiva de más de 1.500 metros cuadrados, en el que cultura, arte, creatividad y difusión van de la mano.

Está situado en la calle La Granja 4 de Alcobendas, a 10 km de Madrid. Cuenta con aparcamiento para clientes, metro a 1 minuto de sus instalaciones, L-10 estación La Granja.

Sculpture Network at Est_Art – 27 January
Start´19 Sculpture Network, the international celebration of sculpture and contemporary art in three dimensions. We are the only headquarters in Madrid that joins to the spaces of the 21 countries participating in this event. The sculptors participating: Daniel Canogar, César Osorio, Sonia Cardunets, Juan Carlos Raos, Adolfo Alcaide, Mono Cieza y Daniel Schweitzer.

Est_Art Space is located in c/La Granja 4 in Alcobendas, 10 km from Madrid (parking for customers, subway 1 minute from our location, L-10 station La Granja). A young space, with an exhibition area of more than 1,500 square metres, in which culture, art, creativity and diffusion go hand in hand.

Program:
At 11:00 h., Opening. At 11:15 h., Welcome cocktail and brunch. At 11:30 h., Welcome video Sculpture Network. At 12:00 h., Round table discussion on the situation of contemporary sculpture, with sculptors and authorities from the art world. Confirmed attendance of: Miguel Cereceda (critic), Belén Poole (coordinator of Art Center Alcobendas), Adolfo Autric (collector), Carlos Guerrero (director Arteinformado), Diego Canogar (sculptor) and Mono Cieza (sculptor).

Our intention is for it to be a close discussion table, where we all examine, chat and contrast opinions about sculpture today. Nothing very academic, nor distant, but it seems fundamental to us to listen to different perspectives and talk about problems (and who knows if solutions) that arise at the time of creating, disseminating, selling/buying… sculpture. And we are convinced that the professional assistants with their extensive experience can contribute heterogeneous and fundamental points of view, and therefore we will have a really interesting debate table.

Guided visit of the artists will talk about their works and the guests will be able to make consultations. Parkour Live Exhibition: Overflying the Art. The evening will be livened up with live music.

Más información:
www.estartspace.com