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La moraleja
24 de enero de 2019
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Sculpture Network, escultura y arte contemporáneo en Est_Art

Start´19 Sculpture Network es la celebración internacional de la escultura y el arte contemporáneo en tres dimensiones. Siete artistas, una mesa redonda y una visita guiada por los creadores. Podremos ver obras de Daniel Canogar, César Osorio, Sonia Cardunets, Juan Carlos Raos, Adolfo Alcaide, Mono Cieza y Daniel Schweitzer. Será el domingo 27 de enero a las 11:00 horas en Est_Art Space de Alcobendas.

Diego Canogar.- Es capaz de trasformar tubos, chapas y varillas en inmensos grafitos que dibujan en el aire su particular universo. Sus esculturas generan férreas pinceladas que cohabitan con la luz que reciben, reflejan o incluso en ocasiones proyectan, para dar protagonismo absoluto a la atmósfera que las envuelve.

Daniel Domingo Schweitzer.- Escultor reflexivo que nos traslada a la construcción de su mundo por medio de intrincados caminos poliédricos, donde los trayectos emergen explorando un espacio inagotable. El cuerpo y el lugar confluyen en sus piezas, invitando al espectador a analizar su metamorfosis.

Mono Cieza.- Seres híbridos que cabalgan entre el reino animal y el humano, entre la ensoñación y la naturaleza, entre la ternura y la inquietud. Criaturas que nos narran fábulas compuestas de sueños y pesadillas, nos trasladan al universo reflexivo del autor.

Juan Carlos Ramos.- Especializado en el ámbito de la cerámica compone desde el interior piezas que aúnan paradójicamente sobriedad y sutileza, conjugando una inspiración orgánica que deriva hacia la extensión geométrica. Obras que requieren de una detenida observación para descubrir sus diferentes planos, dejando sentir su trasmutación de un primer impacto visual de líneas puras, a unas entrañas de ardua complejidad.

Sonia Cardunets.- Las piezas figurativas de esta escultora transpiran un aire de calma, de sosiego, de disfrute del momento vivido sin la vorágine actual; estilizados personajes que reposan, leen, observan e invitan al espectador a entrar en ese juego de ralentizar el tiempo.

Adolfo Alcaide.- Escultor que se vuelca en la investigación del volumen transmutando la materia, siempre apoyado en su necesidad vital de reinventar el espacio explorando un mundo sugerente y abstracto.

César Osorio.- El universo femenino conforma una temática recurrente que se modela en sus piezas, plagado de una belleza que emerge a través de la madera o del bronce, arropada por refinadas pátinas.

Programa:
A las 11:00 horas. Inauguración.
A las 11:15 horas. Cóctel de bienvenida y brunch.
A las 11:30 horas. Vídeo de bienvenida Sculpture Network.
A las 12:00 horas. Mesa de debate sobre la situación de la escultura contemporánea, con escultores y autoridades del mundo del arte. Confirmada asistencia de: Miguel Cereceda (crítico), Belén Poole (coordinadora Centro de Arte Alcobendas), Adolfo Autric (coleccionista), Carlos Guerrero (director Arteinformado), Diego Canogar (escultor) y Mono Cieza (escultor).

El objetivo de este evento es que sea una mesa cercana, donde todos examinen, charlen y contrasten opiniones sobre la escultura hoy en día. Nada muy académico, ni lejano, pero es fundamental escuchar diferentes perspectivas y hablar de los problemas (y quién sabe si soluciones) que surgen a la hora de crear, difundir, vender y comprar escultura. Los profesionales asistentes, con su dilatada experiencia, pueden aportar puntos de vista heterogéneos y fundamentales, por lo que será una mesa de debate realmente interesante.

Visita guiada de los artistas, que hablarán de sus obras y los invitados podrán realizar consultas. Exhibición de Parkour: Sobrevolar el Arte. La velada se amenizará con música en directo.

Sobre Est_Art Space
Se trata de la única sede en Madrid que se une a los espacios de los 21 países que participan en este evento. Est_Art Space es un espacio joven, con una superficie expositiva de más de 1.500 metros cuadrados, en el que cultura, arte, creatividad y difusión van de la mano.

Está situado en la calle La Granja 4 de Alcobendas, a 10 km de Madrid. Cuenta con aparcamiento para clientes, metro a 1 minuto de sus instalaciones, L-10 estación La Granja.

Sculpture Network at Est_Art – 27 January
Start´19 Sculpture Network, the international celebration of sculpture and contemporary art in three dimensions. We are the only headquarters in Madrid that joins to the spaces of the 21 countries participating in this event. The sculptors participating: Daniel Canogar, César Osorio, Sonia Cardunets, Juan Carlos Raos, Adolfo Alcaide, Mono Cieza y Daniel Schweitzer.

Est_Art Space is located in c/La Granja 4 in Alcobendas, 10 km from Madrid (parking for customers, subway 1 minute from our location, L-10 station La Granja). A young space, with an exhibition area of more than 1,500 square metres, in which culture, art, creativity and diffusion go hand in hand.

Program:
At 11:00 h., Opening. At 11:15 h., Welcome cocktail and brunch. At 11:30 h., Welcome video Sculpture Network. At 12:00 h., Round table discussion on the situation of contemporary sculpture, with sculptors and authorities from the art world. Confirmed attendance of: Miguel Cereceda (critic), Belén Poole (coordinator of Art Center Alcobendas), Adolfo Autric (collector), Carlos Guerrero (director Arteinformado), Diego Canogar (sculptor) and Mono Cieza (sculptor).

Our intention is for it to be a close discussion table, where we all examine, chat and contrast opinions about sculpture today. Nothing very academic, nor distant, but it seems fundamental to us to listen to different perspectives and talk about problems (and who knows if solutions) that arise at the time of creating, disseminating, selling/buying… sculpture. And we are convinced that the professional assistants with their extensive experience can contribute heterogeneous and fundamental points of view, and therefore we will have a really interesting debate table.

Guided visit of the artists will talk about their works and the guests will be able to make consultations. Parkour Live Exhibition: Overflying the Art. The evening will be livened up with live music.

Más información:
www.estartspace.com

Jardines de invierno, by Fernando Pozuelo Landscaping Collection

El estudio de paisajismo Fernando Pozuelo Landscaping Collection nos acerca a los jardines de invierno, que recomienda ubicarlos de forma que queden orientados hacia el sur, en zonas soleadas y protegidos del viento. Espacios verdes donde predominan los árboles de hoja caduca capaces de perderlas para permitir que se filtre el sol generando diferentes efectos lumínicos.

Durante el invierno, el jardín debe ser concebido como una habitación verde que también se puede disfrutar, a pesar de que esta sea la época más fría y con los días más cortos del año. Para sacar el máximo partido a este espacio, incluso a bajas temperaturas, basta con aplicar las técnicas concretas de diseño para generar ambientes confortables y con alto valor estético.

“El invierno no es una época residual, hay que saber aprovechar lo que nos aporta esta estación y aprender a disfrutarlo protegidos del frío”, declara Fernando Pozuelo, paisajista, fundador y director creativo de Fernando Pozuelo Landscaping Collection. Para ello hay que aplicar técnicas que a nivel de estructura y zonificación permitan su correcto desarrollo. Y añade: “Se pueden generar jardines de invierno en zonas orientadas al sur por ser más soleadas y estar más protegidas de los vientos”.

Los jardines de invierno están pensados para que no se produzcan demasiadas sombras, de forma que hay muchos árboles de hoja caduca capaces de perderlas durante el otoño para permitir que se filtre el sol a través de la copa generando efectos lumínicos muy interesantes que bañen los troncos. “Es por ello que los troncos de estos jardines cobran vital importancia siendo conveniente destacar especies muy preciadas por su coloración”, subraya el paisajista.

Entre las especies más utilizadas están las de corteza blanca o de color claro, como el abedul o el árbol de Júpiter (Lagerstroemia indica), que permiten generar paisajes muy claros y muy luminosos. Junto a ellas se emplean también plantas cuyos troncos y ramas tienen texturas y tonalidades singulares, que pueden contrastar con el resto. “Los cornejos, como el Cornus alba y el Cornus sanguínea, que tienen los tallos de color sangre, propician una combinación entre rojos y blancos que resulta muy interesante”, matiza Pozuelo. Es importante jugar con las plantas que cambian de coloración pasando a ser anaranjadas con el invierno o la salida del otoño, como pueden ser la Nandina doméstica, la Photinia serrulata o el Liquidámbar.

Enriquecen el espacio plantas que florecen en esta época del año como la calluna y otros brezos, el ciclamen o el pensamiento. El jardín de invierno se puede complementar con la poda de plantas para darles diferentes formas y la plantación de setos siempre verdes que aportan un toque arquitectónico.

Para hacer más agradable la estancia en el exterior se pueden emplear pérgolas bioclimáticas que también permiten disfrutar del jardín, la terraza o la azotea en esta época del año, incluso por la noche.

Desde el estudio de paisajismo Fernando Pozuelo Landscaping Collection se destaca la capacidad compositiva que puede alcanzar un jardín en invierno si está correctamente diseñado. Además, se puede potenciar su belleza empleando una iluminación que destaque los diferentes recursos empleados.

Por Fernando Pozuelo Landscaping Collection:
www.fernandopozuelo.com

Haikus del Agua Corriente, presentación del libro de Alberto Vidal en Est_Art

Este sábado 19 de enero a las 11:45 horas se presentará en Est_Art de Alcobendas el libro Haikus del Agua Corriente, de Alberto Vidal. Este acto se enmarca dentro de la programación de la exposición Poesía desperdigada y 6 versos sueltos. El autor ha contado con la fotografía del gran Chema Madoz para ilustrar la portada y contraportada.

Ese día podrás conocer de primera mano la aventura vivida por Alberto Vidal desde la concepción de la idea original para lograr materializarla y dar forma a Haikus del Agua Corriente. Un libro especial, muy bien cuidado, elegante… Casi podríamos considerarlo un pequeño objeto-arte que nos evocará para viajar a nuestras propias reflexiones, sentimientos y experiencias. Como indica Alberto en esta publicación: “Todo lo que guardo en silencio, depende de ti, lector, que lo descubras”.

Un Haiku – 俳句 es una poesía japonesa compuesta por poemas cortos de diecisiete sílabas, escritos en tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente. Haikus del Agua Corriente es una publicación bilingüe español/japonés traducida por Etsuko Sakurai. Las imágenes de la portada y la contraportada son del fotógrafo Chema Madoz.

Sobre Alberto Vidal
Alberto Vidal (Logroño, 1956) es una persona inquieta y polifacética: actor, flautista, cantante, letrista, filólogo, diseñador/impresor Vidal y también poeta, es esta faceta la que descubriremos el sábado 19 de enero en la presentación de su libro.

Presentation in Est_Art of the book Haikus del Agua Corriente by Alberto Vidal

We invite you to come on Saturday 19 January at 11:45 to one of the events that are part of the programming of the exhibition Scattered Poetry and 6 loose verses.

Presentation in Est_Art of the book Haikus* del Agua Corriente by Alberto Vidal (Bilingual publication Spanish/Japanese translated by Etsuko Sakurai).

Alberto Vidal (Logroño, 1956) is a restless and multifaceted person: actor, flutist, singer, lyricist, philologist, designer/print manager Vidal and also poet, it is this facet that we will discover on Saturday 19.

We will know first hand the adventure lived by the author from the conception of the original idea to achieve materialize it and give shape to Haikus de Agua Corriente.

A special book, very well taken care of, elegant… we could almost consider it a small object-art that will evoke us to travel to our own reflections, feelings and experiences. As Alberto indicates in this publication: “Whatever I keep quiet, it is up to you, reader, to discover”.

*Haiku – 俳句 – Japanese poetry consisting of short Poems of seventeen syllables, written in three verses of five, seven and five syllables respectively.

¡We are waiting for you!

Más información:
www.estartspace.com

Ilumina tu jardín, recomendaciones del estudio de paisajismo Fernando Pozuelo

El estudio de paisajismo Fernando Pozuelo Landscaping Collection nos da las claves para conseguir un nuevo jardín con una buena iluminación artificial. Utilizar tecnologías eficientes y diseños lumínicos que no contaminen el entorno son algunas de sus propuestas.

Por la noche, un jardín puede convertirse en un lugar completamente diferente que cambia por completo la visibilidad que ese mismo espacio tiene durante el día. Con la puesta de sol se convierte en un entorno en el que se pueden diseñar diferentes acabados visuales, potenciando el romanticismo y su carácter artístico. Al iluminarlo, el jardín cobra una nueva vida, con características que sólo aparecen cuando la luz solar ya no está porque ganan protagonismo elementos arquitectónicos del jardín diseñados para la ocasión.

Para establecer la iluminación que queremos aportarle al espacio, el estudio de paisajismo Fernando Pozuelo Landscaping Collection recomienda desarrollar, en primer lugar, un estudio lumínico que permita dar nuevo aire al jardín, pero sin deslumbrar el entorno ni causar una contaminación lumínica. “El cielo nocturno forma parte también del paisaje del jardín, por eso es importante usar técnicas de iluminación que den profundidad y contraste al jardín, pero que permitan disfrutar también de las estrellas”, destaca Fernando Pozuelo, paisajista, fundador y director creativo de resta firma de paisajismo.

Además, para conseguir una iluminación óptima del jardín, ésta debe constar de luz directa e indirecta. La primera de ellas está compuesta por luminarias funcionales como farolas o balizas que están pensadas para marcar zonas estanciales donde se suele pasar tiempo. Para iluminar un muro se utilizan apliques de pared, que pueden emitir un haz lumínico más globoso o con un ángulo más fino, dependiendo del modelo. “Eso sí, siempre valiéndonos de bombillas LED para reducir el consumo”, matiza Pozuelo.

Por otro lado, la luz indirecta resulta de la utilización de proyectores que suelen colocarse encastrados en el suelo pudiendo orientarlos con una rótula que permite su movimiento. Son cilindros que emiten haces de luz circular y se pueden colocar al lado de los árboles o en las paredes de las piscinas, además de servir para alumbrar estanques o láminas de agua.

Tiras de LED
La iluminación también sigue modas y actualmente reinan las tiras de LED que suelen utilizarse para iluminar zonas que quedan en penumbra. “Una buena opción pasa por emplearlas en el interior de una jardinera o situarlas embebidas en su cara vista, de forma que conseguiremos técnicas de retroiluminación que generan un efecto de profundidad”, declara Pozuelo. Otra tendencia muy demandada es la colocación de catenarias de las que prenden bombillas, así como colgar lámparas de los árboles para conseguir una luz artística que aporte una sensación acogedora.

Teniendo en cuenta las infinitas posibilidades de luz que existen, son múltiples las formas de las que se dispone para alumbrar un espacio ajardinado siendo capaces de crear ambientes totalmente distintos durante el día y la noche, acordes a las características del lugar.

www.fernandopozuelo.com

Alcobendas celebra el 25 Aniversario de su Colección Pública de Fotografía

La Ciudad de Alcobendas, mecenas del arte desde hace varias décadas, celebra ahora el 25 Aniversario de su Colección Pública de Fotografía. Por ello, todos los espacios expositivos de Alcobendas, incluyendo los espacios al aire libre, albergan una exposición. Además, se realizarán visitas a las diferentes muestras guiadas por grandes fotógrafos, tertulias y charlas en torno a esta celebración.

Centro de Arte de Alcobendas
Del 28 de noviembre de 2018 al 2 de febrero de 2019, Nuevas adquisiciones 2013-2017 mostrará las obras incorporadas en los últimos cinco años a la colección de los autores Paula Anta, Cristina García Rodero, Carlos Aires, José Ramón Bas, Rosell Meseguer, Rafael Sanz Lobato, Ricardo Cases, Chema Conesa, Matías Costa, Eugeni Forcano, Irene Grau, José Guerrero, Aitor Lara, Enrique Meneses, Miguel Oriola, Andrés Pachón, Aleix Plademunt, Miguel Ángel Tornero, Gerardo Vielba, Ignacio Evangelista, Julio Galeote, Magdalena Correa y Jorge Fuembuena.

Centro Cultural Anabel Segura
Hasta el 26 de enero de 2019, Cimientos de una colección, compuesta por obras de Gabriel Cualladó, Carlos Pérez Siquier, Francesc Catalá-Roca, Ramón Masats, Nicolás Muller, Joan Colom, Oriol Maspons, Colita, Ricard Terré, Xavier Miserachs, Leopoldo Pomés y Paco Gómez.

Espacio Miguel Delibes
Hasta el 12 de enero de 2019, De libros, lecturas y escritores, con fotografías de Toni Catany, Pablo Genovés, Chema Madoz, Nicolás Muller, Alberto Schommer, Chema Conesa, Luis Baylón, Colita, José Manuel Navia, Juan Manuel Castro Prieto, Susi Arta, Alicia Martín, Rafael Sanz Lobato y Luis Asín.

Galerías la aire libre
Alcobendas cuenta, además, con dos galerías al aire libre dedicadas a la fotografía. El Bulevar Salvador Allende mostrará una selección de Trauma, el último proyecto de Joan Fontcuberta. Y en el situado en el Paseo de Valdelasfuentes se expondrá Encuentros, de José Manuel Ballester. Ambas, hasta mayo de 2019.

Los fotógrafos Chema Conesa (1 de diciembre), Miguel Oriola (13 de diciembre) y Paula Anta (19 de enero), serán los encargados de guiar visitas organizadas a la exposición Nuevas adquisiciones y a los fondos de la colección. Y en torno a la exposición De libros, lecturas y escritores, tendrá lugar un encuentro con el escritor Julio Llamazares (10 de enero). También se realizarán dos clases magistrales con Cristina Lucas (19 de diciembre) y Ouka Leele (7 de enero).

Más información:
www.alcobendas.org

Poesía Desperdigada y 6 Versos Sueltos, exposición en Est_Art

El jueves 13 de diciembre a las 20:00 horas se inaugura la exposición Poesía Desperdigada y 6 Versos Sueltos, en la galería Est_Art de Alcobendas. Se trata de una muestra colectiva de Davido Prieto, Soledad Pulgar, Tamara Jacquin, Jorge Regueira, Estella Belle, Annita Klimt y Natalia Romay. Además de las obras expuestas de estos 7 artistas, podrás disfrutar de un pequeño homenaje al aforismo con Paula Díaz Altozano, Davido y otros valientes; y de una performance que improvisa en diálogo con las obras expuestas mediante la interacción de la danza y la música. Sarah Gottlieb e Ivelice Brown (danza), Paloma Carrasco López (cello, movimiento) y Pepe Pereira (electrónica).

 Poesía Desperdigada
“Antes pensaba que si escribir es enfrentarse a una página en blanco, al hacer fotografías me enfrento a un mundo emborronado. Ahora sé que ese mundo es aquella página en blanco llena de haikus y aforismos escondidos”, Davido Prieto.

Davido presenta Poesía Desperdigada, un compendio de fotografías en ByN acompañadas de estructuras léxicas conformadas por haikus y aforismos que se tornan esqueleto de las imágenes.

Y 6 Versos Sueltos
Soledad Pulgar. Nuevo trabajo fotográfico en torno al poemario Las flores del mal de Charles Baudelaire.
Tamara Jacquin. La palabra arropada por la fragilidad de la seda en una intrigante instalación.
Jorge Regueira. Recientes trabajos y nuevos formatos que fusionan la caligrafía con la inspiración extraída de obras literarias.
Estella Belle. Delicadas reflexiones sobre la obra El Anti Edipo de los filósofos franceses Deleuze y Guattari.
Annita Klimt. Collage inspirado en la poesía, fragmentos de amor recogidos de libros antiguos.
Natalia Romay. Collage poético que fusiona la fotografía analógica intervenida con la palabra.

La poesía, la palabra, la literatura o la lírica, dan voz a esta muestra recortando paisajes, acotando pensamientos, dibujando ritmos, desgranando historias. Y tú… ¿me das tu palabra?

Scattered Poetry and 6 Loose Verses
Opening Thursday 13 December at 20:00 h. Place: Est_Art – C/La Granja 4 – Pol. Industrial de Alcobendas. Collective Exhibition: Davido Prieto, Soledad Pulgar, Tamara Jacquin, Jorge Regueira, Estella Belle, Annita Klimt and Natalia Romay

Program for the Opening – In addition to the exhibited works of these 7 artists we will enjoy: small homage to aforism with Paula Díaz Altozano, Davido and other brave… Participative action. And Concuerdas: performance that improvises in dialogue with the exhibited works through the interaction of dance and music. Sarah Gottlieb and Ivelice Brown (dance), Paloma Carrasco López (cello, movement) and Pepe Pereira (electronics).

Más información:
En la C/La Granja, 4 (Polígono Industrial de Alcobendas).
Tel.: 91 661 08 18 – info@estartspace.com
www.estartspace.com

Inter_Valum, los artistas protagonistas guían la exposición en Est_Art

Este sábado 1 de diciembre a las 12:00 horas, los tres autores protagonistas de Inter_Valum, Maria del Carmen Díez, Enrique González y Marcos Carrasco, harán una visita guiada a esta exposición* de Est_Art en Alcobendas. Una muestra que además, se prorroga hasta el 5 de diciembre.

Saturday 1 december at 12:00h. The three main authors of Inter_Valum, María Del Carmen Díez, Enrique González and Marcos Carrasco, will make a guided visit to the exhibition, in Est_Art. Exhibition extended until 5 december.

Sobre Inter_Valum
Un “intervalo” es una diferencia de frecuencia, un lapso de tiempo-espacio, una diversidad de significado cuando dos enfoques describen un análogo. Tres autores que albergan el intervalo de la historia, de la esencia de los clásicos trasladada al presente, digerida, reinterpretada y reconstruida. Hablamos de María del Carmen Díez, Enrique González y Marcos Carrasco.

Artistas que tienen como nexo común presentarnos obras que beben de los clásicos, se tamizan a través de sus universos creativos y dialogan con el público por medio de la figura humana. Ese tránsito entre los maestros y los autores del S. XXI les hizo plantearse el concepto de Inter_Valum, intervalo que refleja la diversidad de significado de narraciones con la misma esencia, un espacio o distancia que habita de un enclave a otro, de un tiempo a otro, entre fenómenos físicos, orgánicos, humanos…

María del Carmen Díez plantea sus propuestas tomando como punto de partida un imaginario clásico de los siglos XV y XVI, con el buril como herramienta desmonta el uso de lo femenino en el lenguaje del arte incidiendo en arquetipos impuestos a la mujer. En su obra aborda el planteamiento estereotipado y dañino que se repite a lo largo de la historia donde se mantiene una posición despectiva arquetípica.

Enrique González inicia su carrera en la disciplina de la obra gráfica, investiga y discurre por varias corrientes explorando diversos campos del arte, aprendizaje que enriquece con su faceta de lector compulsivo; circunstancias que irán contribuyendo a focalizar su vía expresiva que quedara definida bajo el marco de la figuración, el paisaje y los guiños a los grandes maestros de la pintura.

Marcos Carrasco concibe la figura humana como un receptáculo del sentir y reivindica la fuerza de esa expresión emocional en la representación pictórica de la anatomía. Pintor, ilustrador e indagador del misterio, la magia y los enigmas que conectan al arte y al ser humano, ve en los clásicos a los más altos dignatarios de captar esas incógnitas y proyectarlas en la morfología del cuerpo.

Más información:
Est_Art: C/La Granja, 4 (Polígono Industrial)
Alcobendas – 28108 Madrid.
Tel.: 91 661 08 18 – info@estartspace.com
MetroNorte: Estación La Granja (Línea 10)
Parking para clientes.
www.estartspace.com

 

Estrofas y Garabatos, exposición de la ilustradora Isabel S. Canosa en Alcobendas

La Ciudad Deportiva Valdelasfuentes de Alcobendas acoge, hasta el 1 de diciembre, la exposición Estrofas y Garabatos de la artista Isabel S. Canosa.

Estrofas y Garabatos es una muestra de la ilustradora Isabel S. Canosa, también es un libro ilustrado, editado por Uno Editorial, de la misma autora. Después de recorrer diferentes espacios y ciudades llega a Alcobendas.

La exposición está compuesta por 33 ilustraciones originales inspiradas en letras de canciones de autores tan diversos como Pedro Guerra, David Bowie o Asier Etxeandía. Un homenaje personal de la ilustradora a aquellos instantes en los que se ha sentido feliz escuchando canciones y dibujando.

Ramón Estalella y Manso de Zúñiga, el genio que hay detrás del Centro Comercial de Cuesta Blanca

Si quisiésemos hablar de una persona brillante, interesante, aventurera, educada, amable, artista y probablemente genio, estaríamos hablando de Ramón Estalella y Manso de Zúñiga. Él, al igual que su padre, el pintor y diplomático Ramón Estalella Pujolá, se labró una carrera profesional y personal única, trabajando como arquitecto por todo el mundo y codeándose con intelectuales y compañeros de profesión de la talla de Miguel Fisac. Te contamos un pedacito de su Gran historia.

Sólo analizando sus apellidos, ya podemos intuir el ambiente en el que creció, probablemente su gran inspiración. Su padre, hijo de un terrateniente español en Cuba, hizo la carrera diplomática y estuvo al frente de la embajada cubana en Madrid durante la Guerra Civil española. Con valentía y mucha generosidad, dio asilo a centenares de personas de ambos bandos. También era pintor, teniendo contacto asiduo con artistas e intelectuales de la época como Joaquín Sorolla, Dalí y Ortega y Gasset, en las famosas tertulias del Café Pombo, del que era habitual. Ramón Estalella hijo creció en este ambiente, una mezcla cultural, artística e intelectual inmensa.

La familia de su madre no se queda atrás. Ella, Ana Manso de Zúñiga, era biznieta del príncipe de Vergara. Aún conserva un gran patrimonio de objetos, documentos y recuerdos de Baldomero Espartero, con una brillante carrera militar con la que consiguió ganarse los favores de la Regente María Cristina, siendo dos veces presidente del Consejo de Ministros y llegando a la jefatura del Estado como regente durante la minoría de edad de Isabel II. Ha sido el único militar español con tratamiento de Alteza Real. Toda una leyenda que ostentó los títulos de príncipe de Vergara, duque de la Victoria, duque de Morella, conde de Luchana y vizconde de Banderas, todos ellos en recompensa por su labor en el campo de batalla, en especial en la Primera Guerra Carlista.

El Centro Comercial de Cuesta Blanca
Después de cinco años trabajando como director de la inmobiliaria del Ministerio de Educación y Ciencias (participó en el proceso de construcción de la Universidad Autónoma de Madrid), y de haber cerrado su estudio de arquitectura pues lo consideraba incompatible con el cargo, Estalella se convierte en promotor. Hablamos de los setenta. Fue entonces cuando compró el cerrete que rodea el Colegio Suizo y los terrenos hasta Los Peñotes.

En su estudio de la céntrica calle de Núñez de Balboa, en un edificio que lleva su firma, podemos ver la maqueta original del proyecto del Centro Comercial de Cuesta Blanca, ubicado en este cerro. También se ocupó de la construcción de las primeras casas que hay yendo hacia el invernadero y de la residencia de mayores. Aunque lamenta no haber estado al frente de la obra, pues tuvo que irse a México por trabajo, recuerda con nostalgia el lugar, con un arroyo donde pescaba truchas y hasta unos hoyos de golf. Vemos en sus caídos pero inmensos ojos azules esa emoción al recordar aquellos tiempos.

También nos habla del impulso tan importante que tuvo La Moraleja mucho antes, inteligentemente llevado -según don Ramón- cuando se celebró un Campeonato del Mundo de Tiro de Pichón en 1949, al que asistieron muchos extranjeros e importantes personalidades de todos los ámbitos. Desde ese momento empezaron a invertir en la urbanización. Contándonos esta historia -tiene muchas que contar y no da abasto- descubrimos que Ramón Estalella y Manso de Zúñiga también ha sido Campeón de España de Tiro. No deja de sorprendernos.

Arquitecto y trotamundos
Volviendo a su maravilloso estudio en Núñez de Balboa, donde nos recibe, vemos nada más entrar una lámpara Fase, todo un icono del diseño español de los años sesenta y setenta, y un lujo que se vende al mejor postor, ya que dejaron de fabricarse en la década de los noventa. Sólo un buen arquitecto y artista como Estalella podría tener una en su recibidor. Las paredes están llenas de desnudos y óleos pintados por él y por su padre. También vemos fotos de sus proyectos, títulos y algunos artículos enmarcados sobre sus bonanzas como Campeón de España de Tiro. Todo un portento que no tiene un estudio, sino un gran museo de arte, antropología y arquitectura al que humildemente llama “Zulo”. Casualmente, grandes genios de la pintura y de la arquitectura llamaban “Zulo” a sus estudios, ¿por qué será?

Indagando un poco en sus proyectos profesionales, nos habla de sus trabajos en los sesenta. Por aquel entonces dirigió una serie de viviendas y edificios públicos en las provincias españolas en África, concretamente en el Sáhara Occidental y en Sidi Ifni. Estalella nos enseña sus maquetas y nos fijamos especialmente en las viviendas hexagonales que hizo en El Aaiún, para alojar a los nómadas y que irónicamente se empezaran a asentar. Fue todo un éxito que llamó la atención de otros países como Guinea Ecuatorial, que recelosos de este proyecto, llamaron a Estalella para que dirigiese “Poblados Modelo”, construidos durante la década de los sesenta promovidos por el Instituto Nacional de Vivienda de España y dirigidos por el arquitecto.

Formaban parte del Plan de Desarrollo para Guinea Ecuatorial y, por primera vez, se proyectaron conjuntos de viviendas y edificios comunitarios para la población autóctona, como una iglesia, la casa de la palabra, los locales comerciales, un edificio para correos y una fuente. Actualmente estas intervenciones forman parte indisociable de las ciudades y han logrado mantener la singularidad de su tejido urbano y su arquitectura.

Homenaje a su padre, Ramón Estalella Pujolá
Abrimos un libro con imágenes de Ramón Estalella Pujolá que procede de su Fundación, de la que precisamente su hijo es vicepresidente. Este terrateniente catalán ​se estableció en Cuba en los años veinte y se graduó en la carrera diplomática, cuando le destinaron a la embajada de Cuba en España con el grado de canciller. Anteriormente había estudiado pintura en Madrid.

Durante su etapa en la capital española entró en contacto con diversos pintores e intelectuales de la época, entre ellos Joaquín Sorolla (su primer referente en pintura), Federico García Lorca, Dalí, José Ortega y Gasset, Ramón Gómez de la Serna. Con todos ellos debatía y se divertía en interesantes tertulias en el Café Pombo. Ramón Estalella hijo nos enseña fotos de su padre con el cineasta Edgar Neville; y con Gómez de la Serna, íntimo amigo suyo. Una etapa en la que también colaboró como dibujante y portadista con las revistas La Esfera y Blanco y Negro.

Pero al estallar la Guerra Civil española, Estalella quedó al frente de la Embajada de Cuba como Jefe de Misión, por fallecimiento del embajador Pichardo. Su humanidad y coraje ha sido recogida documentalmente por Antonio Manuel Moral Roncal en Cuba ante la Guerra Civil Española: la acción diplomática de Ramón Estalella (Biblioteca Nueva). Y es que como diplomático cubano, dio asilo a muchas personas, se calcula que estuvieron asilados en la Embajada cubana unas 700 personas y durante la posguerra un centenar. Leyendo una crónica sobre esto en El País (26 noviembre 2003), coincidiendo con la presentación de este libro, el historiador Antonio Moral declaró: “Ramón Estalella era un hombre muy humilde, que no quería brillar por lo que consideraba una dedicación profesional y humana, que ayudó a mucha gente de derechas y republicanos, e incluso llevó a Portugal en el maletero de su coche a condenados a muerte”.

De esta anécdota, Estalella hijo recuerda viajar con un hombre escondido en el maletero, y de su madre dando golpes de vez en cuando detrás para verificar que seguía vivo, hasta que consiguieron pasar la frontera. Muchos años después, casualidades de la vida, en un campeonato de tiro coincidió con uno de esos hombres a los que su padre salvó la vida.

Fallecido en Madrid en 1986, un año después de su muerte se constituyó la Fundación Ramón Estalella para la recopilación y difusión de su legado -destacó por sus paisajes impresionistas, sus bodegones y desnudos- y la promoción de jóvenes artistas y pensadores de cualquier ideología y nacionalidad.​

Una vida llena de aventuras, conocimiento, arte, humanidad. Gracias, Ramón Estalella y Manso de Zúñiga, por contarnos su Gran historia y la de su padre.

Texto: María Couso – Fotografía: Luis Benolier.

Picasso y El Guernica, ¿es verdad lo que nos han contado?

El próximo sábado 6 de octubre, a las 11:00 horas de la mañana, Est_Art Space de Alcobendas acogerá la charla, presentación y debate, sobre el libro Guernica. La obra maestra desconocida, escrito por José María Juarranz y con prólogo de Vicente Verdú. En él plantea una nueva lectura de este cuadro de Picasso alejada de la interpretación que lo vincula al bombardeo de la ciudad vasca.

Catorce años de investigación que han dado como resultado casi 300 páginas en las que el catedrático José María Juarranz explica, de una forma muy didáctica, que el título de uno de los cuadros más famosos de la historia es un trampantojo y que el cuadro nada tiene que ver con la guerra sino con una representación autobiográfica del artista malagueño.

El nombre de Guernica proviene, según Juarranz, de una visita al estudio de Picasso en la calle des Grands-Augustins en París, por parte de un grupo de amigos, entre los que se encontraba el poeta comunista Paul Éluard, autor del poema “La victoria de Guernica”.

Uno de ellos (probablemente el mismo Éluard) al ver la obra exclamó: ¡Guernica! Y Picasso halló el plinto perfecto para elevar la obra de categoría y multiplicar su ascendencia y visibilidad en toda Europa, convirtiéndola en un símbolo contra la barbarie fascista de la guerra española. De hecho, el artista nunca respondió de forma directa cuando se le preguntaba sobre el significado de su obra.

Juarranz sostiene que el propio Picasso contribuyó a la confusión y apunta que los primeros críticos que hablaron sobre Guernica eran todos miembros de la izquierda o republicanos. El cuadro habría sido siempre utilizado como elemento de propaganda, distorsionando su significado y haciendo muy difícil otra lectura a la establecida.

La charla durará aproximadamente 60 minutos y a la finalización de la misma, se abrirá un debate en el que podrán participar todos los asistentes. Al finalizar el evento, el autor firmará ejemplares de su libro.

José María Juarranz de la Fuente (Fuentemolinos, Burgos, 1949), catedrático de Geografía e Historia, es licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad Complutense de Madrid y becario del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Entre sus publicaciones destacan: Las Revoluciones de 1848, Las Transformaciones científicas, técnicas y económicas 1850-1914 y Geografía industrial, todas en la editorial Akal. Ha publicado también diversos artículos sobre la obra picassiana: “Nueva visión de Sueño y Mentira de Franco”, “Picasso: la mujer torero” y “Picasso: el minotauro ciego”. En todos ellos ha aportado nuevas interpretaciones que culminan en Guernica. La obra maestra desconocida, fruto de 14 años de investigación.

“Lo que yo creo en pintura procede de mi mundo interior. Pero al mismo tiempo necesito los contactos que establezco con los demás… yo pinto exactamente igual, como otras personas escriben su autobiografía. Los cuadros terminados o no, son las páginas de mi diario y, como tales, válidos. El futuro escogerá las páginas que prefiera. No me corresponde a mí realizar semejante elección… Pero yo no elijo nada, tomo lo que se presenta”, Picasso citado por F. Gilot en Vida con Picasso.

Desentrañando El Guernica: El famoso cuadro de Picasso nada tiene que ver con el bombardeo de la ciudad vasca.
Charla gratuita, dirigida por José María Juarranz de la Fuente. El sábado 6 de octubre de 2018 a las 11.00 horas. En Est_Art Space – C/ La Granja 4 – 28108 Alcobendas. Se ruega confirmación de asistencia al mail: info@estartspace.com