Cerrar


¡Bienvenido!

Suscríbete a nuestra newsletter para poder recibir todas las novedades de La Moraleja en tu correo.


ENVIAR

aceptar cookies Utilizamos cookies propias y de terceros para mejorar nuestros servicios y mostrarle publicidad relacionada con sus preferencias mediante el análisis de sus hábitos de navegación. Si continúa navegando, consideramos que acepta su uso. Puede cambiar la configuración u obtener más información aquí.
La moraleja
08 de agosto de 2020
Síguenos en:

MASAMAS centro de formación ofrece un curso de técnicas de estudio online para niños y adultos

MASAMAS es un centro de formación con alta vocación de servicio y compromiso. El objetivo de cada uno de sus programas es garantizar el aprendizaje continuo de sus alumnos, persiguiendo así la excelencia académica y el éxito en su trabajo. Para ello cuentan con un profesorado profesional, experimentado y, en su caso, nativo o bilingüe.

Como Centro Preparador Oficial de Cambridge, gozan de una larga experiencia en la preparación de exámenes de Cambridge y otros certificados oficiales de idiomas.

Tras más de 18 años de experiencia formando a personas en idiomas y otras competencias, trabajan cada día por seguir mejorando sus servicios y atención.

Si quieres saber más sobre MASAMAS, pincha aqui.

Curso ONLINE para hacer desde casa:

CURSO ONLINE DE ORGANIZACIÓN Y TÉCNICAS DE ESTUDIO

Impartido en directo por psicóloga especializada en atención pedagógica.

2 horas x 2 días

Objetivos:

  • Adquirir un método de estudio basado en la comprensión. 
  • Gestionar de forma eficaz el tiempo.
  • Alcanzar una mayor autonomía en el estudio y desarrollar hábitos de trabajo.
  • Mejorar el proceso de aprendizaje y los resultados académicos.

¡Apto desde 5º/6º de Primaria hasta adultos!

Una gran oportunidad para aprender a gestionar mejor el tiempo de estudio y volver a la rutina más preparado

MASAMAS

www.masamas.es

+34 664319495

info@masamas.es

LaMoraleja.com entrevista a Freehand Arquitectura (entrevista en inglés)

LaMoraleja.com: What is FREEHAND ARQUITECTURA and who is Lourdes Treviño?

FREEHAND ARQUITECTURA it’s a Boutique Studio of Architecture, Interior Design, Landscaping and Decoration.Between laughs and good vibes, this is how her own team describes Lourdes: «Multifaceted woman, entrepreneur, multifunctional, architect, commercial, dancer, Mexican and also Spanish!, teacher, bussineswoman, mother of her children… and also ours!, infinite patience, queen of diplomacy!

Lourdes Treviño: They’re so funny! Ha ha ha, a little bit of each, yes.

I arrived from Mexico at age 21 to finish my career in Architecture in Madrid, after attending two years as an exchange student at the United States.

When I finished, I decided to extend my stay in Spain after being invited to join the Classical Ballet Company of Madrid. I toured half of Spain on a bus tour living authentic adventures.

My first job as an architect, was in an interior design studio, that was famous at the time. We did very nice projects, especially restaurants, but there was little organization. This took me to complete my formation and training with a Master in Project Management, as it seemed fundamental.

There, I was signed in CBRE, a multinational in the sector, and in parallel, I started, FREEHAND ARQUITECTURA.

L.M: What does “design” mean to you?

For us, design is a way of living. It’s our way of creating, of having fun. We love and enjoy finding beauty in every detail. It’s imagination, emotion, excitement and observation.

Human being has design to survive.

It’s getting ahead of what’s to come, to project. We create spaces that didn’t exist, to improve people lives. – Says Luis

Think how exciting it is that your work is a game. Like when you’re a child and imagine things. We are fortunate enough to be able to build those ideas and make them posible. – Says Elisa

Design is curiosity, learning and provocation.

L.M: What work tools can you count on?

Especially patience, creativity, and sense of humor.

Our human resources, the team is our best tool.

As a professor at the Istituto Europeo di Design, Lourdes Treviño keeps up to date with the most innovative ideas, technological advances, computer programs and, above all, learns to understand the way of thinking of younger designers.

She also has access to the best emerging talents who, when they graduate, start working with her and begin to be part of the studio.

L.M: Tell us about one of your designs that excites you.

It’s difficult to choose only one of them.

We could tell you so many anecdotes!

To start, one of your first projects, when they gave us the Project to remodel the Mexican Embassy in Madrid. The experience was really exciting.

But, we also have “La Casa del Lago”. A new construction Project on the outsides of Madrid in a cozy enviroment. A very complicated plot, but with amaizing clientes who were very clear about what they wanted, and we hit spot on with our proposal.

Or, “La Favorita”, in which the owners, gave us a lot of freedom to create. It was published on the cover of an architecture magazine, it was very exciting.

Then, there are the restaurants, we loved IZTAC in Madrid.

Barra Cascabel in Lisbon, your first Project outside of Spain or Mexico.

The offices for Ali Baba.

When we won our first Casa Decor!

Although the GF Foltra neuronal rehabilitation clinic was also a very moving challenge. With a very low budget, we transformed an industrial building into a clinic for children who wanted it to look like our old studio, Loft 20.

Right now, we are working with the Reto 48 gym project in La Moraleja that will surprise you.

And we’ll present a house we made in Galicia, with wonderful views of the Cíes Islands, to the next Biennial of Architecture of Latin America that has us really excited.

L.M: How do you combine individual creation with teamwork?

We work better as a team.

At out study, we don’t have individual tables, instead, there’s a big table where we all work. We share everything, each one of us contributes their ideas, we work through them, polish them and divide tasks. We’re always connected.

Each one of us has an important role in their specialization. Some of us are more technical, others more creative. There are drawing artists, those who calculate structures and those who control budgets or work licenses.

We have profiles with a lot of experience, and the youngest ones with a lot of potential.

Let’s say we take advantage of each other’s virtues to function in an integral and harmonic way.

L.M-What role does Mexico play in your proyects?

Now, Mexico is trending.

We have a lot of international clients: germans, english, colombians, dutch, venezuelans, mexicans, and of course spanish.

The role Mexico plays is important when it comes to projecting. We, as americans, are used to inhabit more opened spaces. We cannot avoid the influence of Mexican architecture that is characterized by being one of the best in the world – Says Iriz

But above everything, I believe that the service we give our clients,also has a big influence from my origins.

The culture in the attention of pleasing or pampering in Mexico is very important and common. That’s why what we have really created is an Architecture Boutique.

L.M- What differentiates you from other studios?

The international character of our study is an added value.

We love to travel, and some of us have lived in different countries. This opens our minds, knowing other cultures and helps us understand different ways of life, to inspire us, to make the best of each place. – Says Eugenia, excited.

We have very good clients, from which we learn every day.

When we meet them, we tell them:

– “The fact that they hire us does not guarantee that there will be no problems while we are in construcion. In the work site there are always problems. It is a complicated process. They have to keep in mind that we are creating a prototype. There are many factors that can affect and sometimes these are out of our hands. Besides, we all make mistakes.

But what we can guarantee you is, that we will be there, hand in hand, through the whole process. From the first line to the last detail. Every day, in order to avoid that many problems arise thanks to our experience and that when they appear, face them and solve them in an agile and accurate way.

L.M- How does sustainable and committed architecture fit into your work philosophy?

When we think about sustainability, perhaps, the first thing that comes to mind are huge forms of “renewable” energy supply such as solar panels, geothermal energy, biomass, etc. Which of course is very good.

But sustainable architecture goes further on – Says Manuel

Design a project with a good orientation, plant some type of tree that gives shade in the hot summer and loses it’s leaves in winter strategically. Generate cross ventilation. A good sanitation system. Air chambers on facades – Tells us Javier

To use de proper materials in the spaces that we’re designing. That require little to low maintenance, that they age beautifully, that adapt to the environment. Get a timeless architecture, that will last over time.

And, of course, installing an effective air conditioning system, good thermal  isolation, windows with thermal break, home automation system for energy system.

It’s also important to keep up to date with the most advanced technologies. Use certified materials to know where they come from and if their extraction and transportation has been respectful. Even if they are suitable for certain climates.

Although it seems complicated to take all this into account, it is really about practice and a little common sense. We try to take care of these aspects in the projects we carry out.

L.M- How do you combine the craft work of each proyect with the new technologies?

They go hand in hand. You can’t conceive craft work without technique.

When designing, we always start with the most basic thing, a hand drawing, a study model. –Lucia tells us
Of course we rely heavily on the infinite library of images that we have today through the internet. It helps us a lot to inspire us, explain ideas to customers, make presentations. – Eugenia says

But later, we have to customize it and make it a unique proyect.

The representation of the projects is increasingly realistic, we have to keep updated with all the new computer programs that keep appearing. Blueprints, 3d images, virtual tours, augmented reality.

When building, the union between artisanal work and new technologies is indisputable. There are tools and machinery that have greatly accelerated the construction processes, but the construction always carries a human factor, the workforce, the quality of the finishes, the affection it puts on.

The beauty of craftmanship, is indisputable.

This is why, we try to work with suppliers who are experts in what they do, good professionals and with good prices and quality.

L.M- Freehand offers an integral service to the client: architecture, design, landscaping and interior design. How do you catch a client style and needs? What’s your secret?

Listen, above everything, listen.

Empathize with your clients, get excited with the Project they have in their heads and hearts. They trust us to improve it and make it happen.

We have to always remember that it is THEIR PROJECT and our added value, is to correctly capture that idea that they have, and adapt it to their needs in an aesthetic way, keeping in mind their tastes and budget.

Each client is different, and the funny thing is that this way, each project is unique and a different challenge for us. Our work is exciting, but it’s also difficult, we must combine all these psychological and emotional factors with the technique and craftsmanship of construction.

www.fharquitectura.com

info@fharquitectura.com

 

Coeco, cocina con calidad

Desde 1968 Coeco, cocinas Madrid no ha dejado de instalar cocinas en Madrid. Siendo una empresa familiar no deja de sorprendernos que más de 50 mil hogares disfruten de sus muebles. Entrevistamos a Pilar López, CEO de Coeco.

Lamoraleja.- ¿A qué crees que se debe vuestro éxito?
Coeco.- Después de estos 50 años nuestros clientes ya conocen la calidad de nuestros muebles y no paran de recomendarnos ya que su experiencia con nosotros ha sido muy satisfactoria. Saben que nos pueden llamar en cualquier momento para cualquier incidencia que les surja en su cocina, aunque hayan pasado 10 años, y nosotros se la solucionamos.

LM.- ¿Cómo lográis dar 30 años de garantía a vuestros muebles?
C.- Es fundamental tener fábrica propia ya que te permite controlar tu producción y así elegir los mejores herrajes y materiales del mercado, pudiendo incorporar las nuevas tecnologías a nuestros productos a medida que van apareciendo en el mercado.

LM.- ¿Qué piden hoy los clientes cuando van a Coeco?
C.- Servicio, servicio y servicio. El cliente viene buscando una atención muy personalizada, en el diseño, trato, montaje, postventa, etc. Quiere que le tratemos como si fuese nuestro único cliente, y esto es lo que mejor sabemos hacer, ya que entendemos que para él es una decisión muy importante y necesita tener al otro lado el asesoramiento y los mejores profesionales. Y después de 50 años nuestra experiencia nos permite hacerlo a la perfección.

LM-. Pero ese servicio, entendemos que al final se traduce en unos precios muy elevados.
C.- En nuestro caso no es así ya que, al contar con fábrica propia, el cliente se ahorra el margen del distribuidor, logrando de esta manera que nuestra relación calidad-precio sea muy competitiva.

LM.- ¿Qué le dirías a una persona que está pensando en cambiar su cocina?
C.- Que no se lo piense, que venga a vernos. Estaremos encantados de estudiar su proyecto y asesorarle. Si siguiese teniendo dudas, le diría que mire la opinión de muchos de nuestros clientes en internet.

LM.- Si tuvieras que definir Coeco en una frase, ¿qué dirías?
C.- Coeco es una empresa cuyo único objetivo durante estos 50 años ha sido trabajar para el cliente, ofreciéndole un producto a medida con la mejor calidad del mercado. Según nos comentan, somos una empresa que cuidamos mucho a nuestros clientes.

Coeco
Paseo de la Castellana, 236 – Madrid
Tel.: 91 315 23 40
coeco@grupocoeco.com
www.grupocoeco.com

Interiorismo Isabel Laranjinha abre nuevo Estudio en La Moraleja

Alta decoración, arte y diseño, espacios únicos e innovadores donde Isabel Laranjinha plasma esa sensibilidad y buen hacer en la arquitectura de interiores y exteriores. Una reconocida diseñadora que nos concede una entrevista para hablarnos de su nuevo Estudio en La Moraleja.

Lamoraleja.com.- ¿Cómo definirías tu estilo, el sello personal del Estudio?
Isabel Laranjinha.- Represento el lujo contenido con un estilo fresco, sobrio, icónico y actual. Mi sensibilidad estética y mi pasión por la alta decoración, el arte y el diseño me inspiran para crear espacios únicos e innovadores. Mi filosofía está basada en la integración inteligente de la arquitectura con el diseño de interiores, a fin de satisfacer las necesidades más específicas de cada cliente al más alto nivel. Nuestro residencial es tan exclusivo que hasta las perchas, toallas o ropa de cama están estudiadas y personalizadas, buscando siempre la excelencia en todo lo que desarrollamos.

LM.- ¿Tus proyectos más internacionales?
IL.- He desarrollado mi trabajo en diferentes países abarcando desde villas en Bahamas -en una de las urbanizaciones más exclusivas del mundo-, hasta palacios en Omán, pasando por mega yates abanderados en diversos países.

LM.- Eres miembro del Club ALMA y de la Asociación Española del Lujo, y formas parte del Comité de Lifestyle. ¿Qué es para ti el lujo aplicado al interiorismo?
IL.- El lujo empieza por el confort y, por tanto, por una óptima distribución de los espacios. Para mí el organigrama funcional de una casa es fundamental. Por ejemplo, no puedes estar recibiendo a tus invitados en el hall de tu casa y que el personal de servicio esté pasando por el recibidor para colocar la mesa. Es algo que me encuentro a menudo en muchas casas, y por muchos elementos de lujo que haya (sofás, butacas, etc), el espacio pierde todo el glamour. Por otro lado, le doy especial importancia a la utilización de materiales nobles y naturales, huyendo de la imitación y de la ostentación. El handmade es un básico de mi trabajo.

LM.- Acabas de abrir tu Estudio en La Moraleja, háblanos de esta apertura. ¿Por qué eliges esta zona?
IL.- Desde el año 86 llevo haciendo proyectos en La Moraleja. Tenía el estudio en la zona de Las Cortes pero su ubicación se había vuelto muy compleja tanto para el desarrollo de proyectos como para recibir a mis clientes. Para mejorar nuestra atención tan personalizada y exclusiva he entendido que este acercamiento a nuestros clientes va a ser mucho más positivo para ellos.

LM.- ¿Qué servicios ofreces?
IL.- Rehabilitamos viviendas, algunas de ellas con dificultades como falta de luz o pésima distribución del espacio, y las transformamos en estancias para disfrutar tanto en la vida diaria como cuando se tienen necesidades de representación. A través de un profundo estudio de la funcionalidad requerida, aplicamos los materiales idóneos conjugándolos con un mobiliario y textiles de altísima calidad. El arte juega un papel relevante en nuestros interiores y para ello tenemos especialistas dentro de nuestro equipo.

LM.- ¿Cuál es tu metodología como diseñadora de interiores?
IL.- Mi metodología combina la decoración con la arquitectura, creando una perfecta simbiosis. La arquitectura exterior me inspira para desarrollar lo que debe ocurrir luego en el interior. Cuando hay una buena arquitectura interior, con la iluminación estudiada para cada estancia, los muebles y objetos se convierten en una consecuencia de esa arquitectura sin necesitar ningún tipo de añadido. Me siento totalmente identificada con la filosofía de Saint-Exupéry: “La perfección no se alcanza cuando no hay nada más que añadir, sino cuando no hay nada que quitar”.

LM.- ¿Cuáles son las tendencias en este momento en diseño y arquitectura de interiores?
IL.- Me nutro en ferias internacionales como París, Milán, Colonia o Londres, y he comprobado que en cada lugar la tendencia es diferente. Personalmente me atrae el diseño italiano contemporáneo y la arquitectura residencial de lujo de EE.UU., donde el volumen y el confort son los protagonistas.

Interiorismo Isabel Laranjinha
Camino del Soto, 1. Chalet 27
La Moraleja – Tel.: 91 826 39 22
info@isabellaranjinha.com
www.isabellaranjinha.com

Garden keeper: el guardián que tu jardín necesita

Fernando Pozuelo Landscaping Collection incorpora a sus servicios el Garden Keeper mediante el que se responsabilizan de todas las labores paisajísticas de jardinería, tales como la poda, abonado, fumigación o limpieza, haciéndolo siempre bajo una auditoría plena y una atención personalizada al cliente.

El servicio Garden Keeper va más allá del mantenimiento ordinario de las zonas ajardinadas y presenta características particulares que implican la capacidad de mantener la visión paisajística inicial a lo largo de los años, potenciando su brillantez. El personal que presta este servicio tiene un perfil con formación en ingeniería y es capaz de interpretar cuál es el origen del proyecto con el fin de tener una lectura y trazabilidad clara de hacia dónde debe ir el acabado ornamental de los componentes del jardín. El servicio cuenta con la garantía oficial de Fernando Pozuelo Landscaping Collection, de forma que aporta la máxima capacidad de diagnosis de cualquier problema que pueda surgir en el jardín con garantía, agilidad y precisión. La profesionalidad del Garden Keeper permite asesorar correctamente al cliente ante cualquier modificación y el contacto directo con el departamento técnico de desarrollo de proyectos garantiza la resolución de cualquier duda paisajística.

Sobre Fernando Pozuelo:

Fernando Pozuelo es un referente nacional e internacional en el paisajismo y el diseño de exteriores y es reconocido por la singularidad y potencia estética de sus trabajos, que aúnan creatividad e interés por las artes plásticas y la literatura. Con 25 años de experiencia en el sector de la jardinería y el paisajismo, hace una década que creó su propia firma, Fernando Pozuelo Landscaping Collection, que ha obtenido numerosas distinciones como los recientes Premio Best of Houzz 2017 y la Medalla de Oro de la Asociación Europea de Competitividad 2017, que se unen a dos menciones especiales en Casa Decor 2016. Sus trabajos han sido recogidos también en publicaciones internacionales como Garden on top, Garden within walls y Ligthing gardens.

Para más inforación: Fernando Pozuelo Landscaping Collection

 

 

 

Est_Art Space inaugura la exposición IN·HERENCIA

En los 1.500 metros cuadrados de espacio expositivo de Est_Art, en Alcobendas, se podrá disfrutar de la obra de 10 artistas. En plena vorágine de ferias la galería ha optado por volcar todos sus esfuerzos y abrir las puertas de su “casa”. La exposición IN·HERENCIA se inaugurará el martes 26 de febrero a las 20:00 horas.

Horario: Inauguración, 26 de febrero a las 20:00 horas. Del 27 de febrero al 2 de marzo, de 10:00 a 20:00 horas; el 3 de marzo, de 10:00 a 14:00 horas. Del 4 de marzo al 30 de marzo, de lunes a viernes, de 10:00 a 19:00 horas. Sábados, de 11:00 a 14:00 horas.

Somos un híbrido entre aquello que vivimos y aquello que heredamos, lo que nos rodea filtrándose por nuestros poros hasta mimetizarse con nuestro pensamiento, ideología, cuerpo… y los legados que arrastramos genéticamente en el ámbito personal, geográfico o social. Todo conforma lo Inherente* y la Herencia*. Con esas herramientas construimos universos, retratamos entornos, redactamos nuestro interior y proyectamos nuestra entidad.

Una exposición que reúne el trabajo de 10 artistas, trasmitiendo sus mundos intrínsecos por medio de la pintura, la fotografía, la ilustración, el grabado y la escultura:

Ana Tornel.- Rinde homenaje al legado del colodión húmedo generando retratos que trasmiten la esencia de una fotografía paciente y delicada.

Verónica Mar.- Plasma su esencia como ser humano y de la naturaleza que le rodea tanto en sus sinuosas esculturas como en sus diseños de joyería.

Marian Calvorrey.- Fragmentos de vida y reflexiones exteriorizadas a través de la pintura, las texturas o las instalaciones, donde la figura de la mujer se convierte en protagonista.

Cristina Mayo.- Engranajes internos que alojan la precisión y el detalle bajo las disciplinas de la ilustración y el grabado.

Mono Cieza.- Criaturas que nos narran fábulas compuestas de sueños y pesadillas, nos trasladan al universo reflexivo e interno del autor.

Enrique González.- Bebe de la herencia de los clásicos para reinterpretarlos en sus cuadros, aportándoles pinceladas de contemporaneidad.

David Barrera.- Tatuador y muralista reconocido internacionalmente, captura su entorno más cercano en su pintura a través de pinceladas guiadas por el realismo de sus propias vivencias.

Jorge Soto.- En sus grabados narra la búsqueda de un auto reconocimiento a través de paisajes que relacionan al individuo con su memoria, su cuerpo y vinculan a la persona con su presente.

Francisco Carmena.- Artista emergente que reflexiona en sus cuadros sobre el futuro que dejaremos en herencia a la naturaleza.

Miguel Ángel López.- Un mundo interior inherente a la fantasía nos habla de la búsqueda de un lugar llamado hogar.

*Inherente: que es esencial y permanente en un ser o en una cosa o no se puede separar de él por formar parte de su naturaleza y no depender de algo externo.

*Herencia: proceso por el cual se transmiten, de generación en generación, las características fisiológicas, morfológicas y bioquímicas de los seres vivos.

Est_Art
C/La Granja, 4
28108 –Alcobendas (Pol. Ind)
Tel.: 91 661 08 18
info@estartspace.com
www.estartspace.com

IN-HERITANCE, Est_Art exhibition

IN-HERITANCE in Est_Art Space (C/ La Granja 4 – Alcobendas), opens Tuesday 26 February at 20:00 h. In Est_Art exhibition space, you can enjoy the work of 10 artists. In the middle of a whirlwind of fairs they have chosen to put all their efforts in Est_Art and open the doors of their “home”.

Timetable: 27 February – 2 March, 10.00 – 20.00h; 3 March, 10:00 – 14:00h. 4 March – 30 March. Monday to Friday from 10:00 – 19:00h; Saturdays from 11:00 – 14:00h.

We are a hybrid between what we live and what we inherit, what surrounds us filtering through our pores to mimetize it with our thoughts, ideology, body … and the legacies that we carry genetically in the personal, geographical, or social.

Everything conforms the Inherent and the Inheritance. With these tools we build universes, we portray environments, we write our inner self and we project our entity.

An exhibition that brings together the work of 10 artists, transmitting their intrinsic worlds through painting, photography, illustration, engraving and sculpture: Ana Tornel, Veronica, Marian Calvorrey, Cristina Mayo, Mono Cieza, Enrique González, David Barrera, Jorge Soto, Francisco Carmena and Miguel Ángel López.

* Inherent: That is essential and permanent in a being or in a thing, or cannot be separated from it by being part of its nature and not depending on something external.

* Inheritance: The process by which the physiological, morphological and biochemical characteristics of living beings are transmitted from generation to generation.

Est_Art
C/La Granja, 4
28108 –Alcobendas (Pol. Ind)
Tel.: 91 661 08 18
info@estartspace.com
www.estartspace.com

 

Retazos de mi España, exposición solidaria de Elena Vizcaíno en Alcobendas

La artista Elena Vizcaíno expone Retazos de mi España, en el Patio de Encuentros del Ayuntamiento de Alcobendas. Una muestra solidaria, ya que el 50 por ciento de los beneficios se destinará al Centro de Acogida Santa María de la Paz en Sanchinarro. Del 12 de febrero al 8 de marzo. Entrada libre. ¡Compra arte por una buena causa!

Sobre Elena Vizcaíno
Su obra pictórica es el resultado de diversas estancias en los lugares donde ha vivido, como son los paisajes de Galicia, Andalucía, Asturias, Castilla y Madrid, así como bodegones y centros florales. Cada cuadro forma parte de su vida, y cada uno de ellos tiene una historia detrás, especialmente los paisajes, algunos de ellos hoy desaparecidos, como los pueblecitos gallegos cercanos a Meirama.

La venta de sus obras en esta exposición se destinará al Centro de Acogida de Santa María de la Paz, en el que viven un centenar de personas sin hogar, y al que están destinados parte de los beneficios de esta muestra.

Sobre el Albergue Santa María de la Paz
Se trata de un centro de acogida para personas sin hogar en Sanchinarro, destinado a varones mayores con una prolongada trayectoria de calle, con un marcado desarraigo socio familiar y ausencia de recursos. Abría sus puertas hace más de treinta años con el objetivo de frenar el deterioro de estos hombres y mejorar su calidad de vida a través de terapias de ayuda y de talleres de formación y, sobre todo, dándoles comida, ropa y un techo donde vivir.

Hoy en día cuenta con residentes que reciben cursos y actividades comunitarias para reforzar su autoestima y autocontrol, mejorar su motivación, su percepción del entorno y su calidad de vida.

Un centro privado vinculado a la Orden Hospitalaria de los Hermanos de San Juan de Dios, que consigue seguir adelante gracias al apoyo de una importante red de donantes particulares, de acciones como su mercadillo solidario, también por las donaciones en productos comestibles procedentes del Banco de Alimentos y de la “Operación kilo” de parroquias, instituciones y colegios de la zona.

Además, el Centro Santa María de la Paz puso en marcha hace tiempo un proyecto que consiste en la cesión de huertos urbanos en el propio terreno del albergue (Vicente Blasco Ibáñez 81, Sanchinarro), con una doble finalidad. Por un lado, permite colaborar con la obra social de los Hermanos de San Juan de Dios para el mantenimiento del centro, que atiende al colectivo de personas sin hogar en situación de exclusión social. Y por otro, te ofrece la oportunidad y el privilegio de disfrutar de una parcela urbana para cultivar hortalizas y verduras de manera respetuosa con la naturaleza y la salud de las personas, sin descuidar la calidad.

II Encuentro literario de escritores y lectores en Est_Art

El sábado 9 de febrero a partir de las 9:00 horas tendrá lugar en Est_Art de Alcobendas el II Encuentro literario de escritores y lectores. Un evento externo, abierto al público, que reúne en un sólo día a más de 50 autores. Será este sábado 9 de febrero de 9:00 a 14:30 horas y de 15:45 a 20:30 horas.

Organizado por II Encuentro literario de escritores y lectores, Madrid.
Más información: www.facebook.com/Escritoresylect

II Literary meeting of writers and readers, Madrid
On saturday 9 February from 9:00h, will take place in Est_Art the II Literary Meeting Of Writers And Readers. It is an external event, open to the public, held in our facilities, which brings together in 1 day more than 50 authors.

Organized by: II Literary meeting of writers and readers, Madrid. Timetable: saturday, February 9. From 9:00 – 14:30 and from 15:45 to 20:30h.
More information: www.facebook.com/Escritoresylect

Est_Art
Calle La Granja, 4
28108 – Alcobendas (Pol. Industrial)
Tel.: 91 661 08 18
info@estartspace.com
www.estartspace.com

El paisajista Fernando Pozuelo recibe un año más el premio Best Of Houzz por sus diseños

Best Of Houzz premia un año más la popularidad y la calidad de los diseños creados por el Fernando Pozuelo Landscaping Collection. Este estudio de paisajismo ya acumula cuatro distinciones por parte de Houzz en los últimos tres años.

Fernando Pozuelo Landscaping Collection ha sido galardonado con el Premio “Best Of Houzz 2019 en la categoría de Diseño”. Por tercer año consecutivo, el paisajista ha sido avalado por los más de 40 millones de usuarios mensuales que visitan la plataforma, entre los que se encuentran profesionales de la construcción, del diseño y de la renovación del hogar. A través de sus votos han hecho que el proyecto profesional de Fernando Pozuelo sea el más votado por la comunidad Houzz.

En total, ya son cuatro las distinciones obtenidas de forma consecutiva en los últimos tres años. Durante 2018 el estudio de paisajismo Fernando Pozuelo Landscaping Collection se alzó por primera vez con el premio en la categoría de diseño y repitió el de servicio, siendo el más valorado por la calidad de su servicio al cliente, que ya había obtenido previamente en 2017.

“Este premio supone un gran reconocimiento para nuestra trayectoria y lo valoramos muy positivamente debido a que son los propios usuarios los que han hecho posible el galardón. Son ellos lo que resaltan nuestra calidad, el cuidado, la ilusión y el amor que ponemos en nuestros proyectos, de forma que reconocen los valores de nuestro estudio y es motivo de satisfacción puesto que es señal de que estamos haciendo bien las cosas”, declara Fernando Pozuelo.

This is Pop, exposición en el Centro Cultural Anabel Segura

Hasta el 21 de febrero, el Centro Cultural Anabel Segura en Alcobendas acoge la exposición This is pop que forma parte de la Red Itiner. La muestra incluye una selección de artistas que llevan trabajando el lenguaje Pop desde sus orígenes en el siglo XX hasta nuestros días, realizando un análisis comparado de las producciones artísticas de EEUU, Reino Unido y España.

El Pop Art apareció en Gran Bretaña a mediados de la década de los 50s y en los Estados Unidos desafiando a la tradición del arte, asumiendo que un artista podía utilizar elementos visuales de la cultura popular y convertirlos en arte. Coincidió con el fenómeno de la música pop de la década de los 50s y 60s, y estaba muy asociado con la moda y la imagen liberal del Londres de esa época. Por ejemplo, Peter Blake diseñó varias portadas de discos para Elvis Presley y Los Beatles.

En Estados Unidos, los artistas pop usaban para reproducir, duplicar, recubrir, combinar y organizar, interminables detalles visuales que representaban a la cultura y sociedad americana, introduciendo transformaciones que actuaban como comentaristas. El más famoso artista pop americano, Andy Warhol, tenía un especial interés por las estrellas de cine, esa pasión fue representada en su arte en 1962 cuando empezó a crear retratos de Marilyn Monroe. La técnica más utilizada por los artistas pop art fue la serigrafía, procedimiento destinado especialmente para la producción masiva. Las principales características de este arte son las líneas claras, una pintura nítida y la representación de símbolos, personas y objetos encontrados en la cultura popular.

Los artistas incluidos en esta exposición son: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Robert Indiana, Peter Blake, Equipo Crónica, Equipo Realidad, Eduardo Arroyo, Rafael Canogar, Fernando Bellver, Damien Hirst, Takashi Murakami, Jeff Koons, Yoshitomo Nara, Julian Opie, Shepard Fairey (Obey), Kaws, Eine, D*Face, Boamistura, Dulk.